用西方当代舞讲一个中国故事

舞剧《青衣》剧照

左起：毕飞宇、亚彬、柯军

昨天下午，由江苏省演艺集团和亚彬舞影工作室联合制作的大型舞剧《青衣》新闻发布会在南京举行。著名作家、茅盾文学奖获得者、《青衣》作者毕飞宇，青年舞蹈家、国家一级演员、舞剧《青衣》导演、编舞、主演王亚彬，省演艺集团总经理柯军等共同出席了发布会，就11月16日-18日在紫金大戏院上演的舞剧《青衣》展开了对谈。

扬子晚报记者孔小平

饰演《推拿》时忽然想改编《青衣》

舞剧《青衣》根据毕飞宇同名小说改编，围绕着上世纪80年代当红京剧演员筱燕秋的戏梦人生展开。由著名舞蹈家王亚彬出任导演、编舞及主演，据王亚彬介绍，舞剧《青衣》全长80分钟，7人参演。全剧用西方当代舞语言，讲一个中国故事。她删掉日常化、烟火气的小说情节，保留情绪最饱满的段落推动剧情前进，“我们用80分钟来讲述这个故事，把戏中戏、日常生活、潜意识和超现实结合在一起。”

王亚彬说：“创作舞剧《青衣》是我多年的夙愿。2012年，参演毕飞宇小说《推拿》同名电视剧，饰演金嫣。在做案头准备重读《推拿》时，顺带看了毕飞宇老师的其他小说，看到《青衣》，读到一半，我突然觉得，这部小说特别适合改编成舞剧。不仅因为毕飞宇老师的小说原著写得好，更是因为在这部中篇小说中，我看到了青衣‘筱燕秋’这个角色所要探寻的‘生命如何寄托’这样的主题。这可能是每个人都会思考的问题。‘筱燕秋’将她的生命寄托在‘青衣’身上，而我，则将生命寄托在舞蹈作品上。”

舞台将呈现水墨画留白的极简主义

对于这部剧的舞台设计，王亚彬说，呈现的非常极简主义，非常像中国水墨画的留白，但极简主义并不意味着舞台上你看到的东西少，或者说精简，没有内容。把这部剧的重点放在人的本身，更多地放在舞蹈的本体上面，所以在现场出现的一些舞美包括灯光的设计会让人觉得整个现场非常干净剔透，同时随着剧情有一定的变化。这部剧中还有多媒体的应用，很好地辅助于剧情的向前推进，可以很好地在呈现上做到一个全景式的体验。而且毕飞宇写《青衣》的“筱燕秋”——“命中就有两根青衣的水袖”。王亚彬为此找来一代梨园大师裴艳玲做指导，又与年轻戏曲工作者接触，设计了几段精彩别致的水袖独舞，而这些舞段，都由她在排练场一点一点打磨出来。

毕飞宇说，《青衣》写于1999年，写作时，自己对京剧、剧团、演员等其实都不熟悉，全靠着想象与感受，却意料之外地获得了很好的效果。不过，他并不担心《青衣》舞剧版本“走样”。