白燕升：戏曲=传统文化+当代艺术

□王代强 本报记者 张良娟

10月22日上午，香港卫视副台长白燕升做客四川艺术职业学院，为该校师生带来一场题为《尊重传统，敬畏经典——漫谈艺术与人生》的讲座，和近千名师生分享了自己对于戏曲艺术的感悟。讲座结束后，白燕升接受了本报记者专访。

记者：很多传统戏曲都在争相创新，如何处理好传统与创新的关系？

白燕升：艺术永远无法复制和超越。唐诗衰落了宋词崛起，但宋词崛起一定不是唐诗的简单重复，对吧？魏晋书法我们能超越吗？唐诗宋词我们能超越吗？不能。大师创造了艺术高峰，后人怎么办？学会绕着走，把老师的东西偷来再绕开他，在他背后创造属于自己的艺术高峰。

传统和创新永远是个动态的概念。50年前、100年前的创新，我们今天拿来当了传统。那么今天的创新呢？再过50年、100年，不又成为传统吗？所以我对戏曲的定位是传统文化+当代艺术，我们不要把自己边缘化。

记者：您为何反复强调“戏曲太重要了，无论男女老少都一定要会一样”？

白燕升：在我们众多文艺样式中，芭蕾是人家的，交响乐是人家的，严格说话剧都是。但戏曲是我们纯粹的本土艺术，是国货。我们有理由了解、宣传、喜爱、推广它。无论大家是否喜欢戏曲，我们都该从心里尊重它，因为它太中国了。

实际上，在今天这样一个多元文化的生态背景下，让戏曲成为大多数人的爱显然是不可能的，能赢得它应该赢得的那部分观众就很不错了。

记者：川剧这几年也在不断走进学校，怎样才能让川剧受到更多年轻人的喜爱？

白燕升：这不仅仅是川剧的问题，也是整个中国戏曲的问题。最要紧的是，这支队伍要从内心里真正地喜欢戏曲艺术。如果不是，就很可能困扰你一辈子，想做都使不上劲儿。川剧作为四川最具代表性的文化符号，我们最应该把这张文化名片打响、打亮，走向全国。这需要所有有识之士还有戏迷都来呵护，要有创新和改革的精神。

其次要注意方式方法，找好载体，打开年轻人的心灵窗户。事实上，这也是我一直努力的方向。不光是电视节目，我经常以讲座和现场主持、个人演唱会的方式，去激发年轻人内心深处那份对于传统的爱。