用互联网和新媒体力量 扩大戏曲影响力

戏曲文化娱乐讯 2015年7月，国务院颁布了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，21条措施涉及戏曲人才培养、非遗传承、院团发展、演出场所建设等各方面，体现了国家对戏曲艺术保护发展的高度重视。

习近平总书记在文艺座谈会上指出：实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代。广大文艺工作者应认识自己所担负的历史使命和责任，弘扬中国精神， 凝聚中国力量。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。传统艺术是守护一个民族文化根系和命脉的体现。传统文化艺术为一个国家、民族及地区带来的 文化凝聚力、号召力以及对地区形象建构的作用等影响的外部性特征，使其较其他的文化产品有更多意味的社会文化属性和极为重要的社会意义。戏曲作为中国民族艺术的重要代表，无论从其发展现状还是价值维系上，我们都应给予全方位的关注。

在针对戏曲艺术的当下传播与发展上，提出“扩大戏曲社会影响力”“发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用”“鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲”等多方面指导意见。2015年，是中国戏曲学院建校65周年。中国戏曲学院一直在探索如何在时代背景下传承与发展传统艺术，培养适应时代需求的戏曲高级人才。

2015年9月，著名京剧表演艺术家、中国戏曲学院教授张火丁赴美国林肯艺术中心演出取得圆满成功，在探索中国文化“人格化“走出去方面取得了里程碑式的进展，也是中华传统文化和美学精神在海外传播的又一个成功案例。在这次文化交流活动中，我们看到了海外华人对以中国戏曲艺术为代表的传统艺术的热爱，和戏曲传播与普及之于传统艺术保护的重要性以及传播及产业管理专业人才培养的必要性和紧迫性。

2015年11月6日—7日，中国戏曲学院在北京商务会馆举行《戏曲文化传播与产业发展论坛》，邀请国内专家、研究者与从业者一起，跨界合作，为戏曲艺术在当代语境下的传播和戏曲文化创意产业的发展献计献策。

在大众传媒兴起，文化创意产业日益成为国家支柱性产业的今天，在公共财政支持的文化保存和受众拓展之外，戏曲的发展也不能忽视另一种途径，即戏曲艺术的部分要素及产品走文化创意产业的道路。戏曲的传播与发展应在公共文化服务与社会经济发展之间寻求平衡，探索一条社会效益与经济效益协同发展的道路。