京剧的角色服饰

角色所穿戴的服饰，包括服装、盔帽、靴鞋等，统称为“行头”。京剧的行头是中国几千年来主流服装文化的形态，有利于唱、念、做、打等表演技巧。

行头分为私人行头、改良行头、关羽戏行头、洋装戏行头、时装戏行头、整本戏行头和连台本戏行头等。“私人行头”为解放前京剧演员所备的各人演出所需服饰；“改良行头”是上海京剧改良运动促使京剧服饰在原有基础上改革、创新而形成的新的服饰，改良行头更能够符合时代环境和人物，在制作、造型、图案、布局、款式等各方面都有不断的变化和进步；“关羽戏行头”为头戴“老爷夫子盔”，绿绣花彩裤，绿靴，配带“青龙偃月刀”；“洋装行头”为潘月樵、夏氏兄弟、冯子和等在《新花花》、《就是我》等剧中穿西服上台；“时装戏行头”为冯子和饰演《红菱艳》中农村姑娘的布衣淡妆和王芸芳在《失足恨》中饰尚宝琳穿的流行时装；“整本戏行头”为周信芳饰演《追韩信》中的萧何，把“相貂”上珠球去掉，将原来“相貂”分做两截的部分合成一个整的，尺寸按着头形的大小，在帽子后面加上两个如意的尾子、身穿改良官衣的妆扮以及高雪樵在《驱车战将》中演南宫长万，身穿黑丝绒改良靠，靠上打铜泡，边唱边打时身上会闪闪发光；“连台本戏行头”为《封神榜》中的纣王的装饰，传统为戴王帽、穿黄蟒，被董志扬改为穿黄色大袖口袍服，肩上罩红色绣云肩连飘带，扣上大腰箍，外罩拖地黄帔，脚穿“龙靴”，面戴“脸子”狮子鼻、翘下巴，加上又粗又黑的二道刀背眉和络腮胡子，更好地突出了纣王的残暴。

不同角色行当分别有着不同的服饰装扮规定和很细的分类，区分严格。剧中不同朝代和不同地位的角色，他们的服饰各不相同，戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。

京剧的戏服分“蟒”（包括官衣）、“靠”、“披”、“褶”等。传统戏服是以明、清服装款式为蓝本制作的，以明朝服装为基调的行头，演明朝以前历朝历代的剧目都可以用。京剧戏服的一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。京剧的服装色彩浓郁、明快，色彩是有讲究的：一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出“夜”的气氛；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。