如何从唱腔体制上区别中原各剧种的差异？

216.如何从唱腔体制上区别中原各剧种的差异？

答:有人认为中国剧种数百，其唱腔体制不过“曲牌联套”和“板式变化”两种。这一看法未免有点绝对。从戏曲音乐史上看，由苹牌子(如古之《踏摇娘》今之《据大缸》）、复牌子（如早期的痨痨腔)到不同宫调的曲牌联套（如宋金《诸宫调》、今之昆曲），可以说一直是在发展、衍变着的。清乾、嘉之后，板式变化体的产生和形成，终于能把有限的音乐素材作无限的扩展了，这无疑是我国戏曲音乐体制上具有里程碑式的一次飞跃。但它却是逐步、渐变而非一蹴而就的。在相当长的时间段里，每种体制不仅不会蜕化得那么干净，而且也不会凝同、静止而不再发展，这就是艺术上的辩证法。比如河南曲剧，很多人都把它的唱腔定位于“曲牌联套”体制,是否准确呢？如采放在60多年前，也即该剧种产生的初期，当然可以。但从20世纪30年代中期以后，它便一直在用板式变化手法来改造着自己了。又经过半个多世纪的发国,现在的曲剧早已具备了充分的条件和理由可以称之为是曲牌、板腔的混合体制了。据20部戏的透析,在当今的曲剧演出中，“板腔”唱法所占比例早已超过了“三分之一”。又比如豫剧，虽然公认其唱腔是“板式变化”体制，但它也非不折不扣。试想:慢板、二八、流水、飞板“四大板式”内外，不亦还有〔哭剑〕〔一市铃〕〔肚疼歌〕等唱调吗！反倒是那些比较年轻和发展不太快的老剧种，其唱腔体制还相对较纯一些，如坠剧、怀梆、宛梆、大平调、四平调、出二黄（靠出黄）、道情戏、落子腔等属于板式变化体，罗戏、清戏、扬高戏、大弦戏等属于曲牌联套体，而柳琴戏、嗨子戏、光出花鼓等便属于综合型体制了。