赖声川"上剧场" 让剧场从"庙堂"走向商场

早报记者 潘妤

上周六，徐家汇美罗城比往日更加人头攒动，焕然一新的“上剧场”海报在商场里举目可见。作为赖声川[微博]表演工作坊的首个专属剧场，“上剧场”终于盛大开幕。开幕大戏《在那遥远的星球，一粒沙》在上剧场上演，现场嘉宾云集。这个可容纳699人的剧场比大部分同等座位的剧场空间更大，座椅空间也更为宽敞。剧场门厅和内部的很多设计都颇为人性化，这也正是赖声川设计这个剧场的初衷：“我们要打破以往剧场给人带来的庙堂的感觉，让它成为民众生活的一部分。”

　观众席集体剪刀手开幕

“上剧场”是赖声川亲自设计的剧场，这个剧场也因此有着非常浓郁的个性化风格，以及戏剧人特有的“情怀”。在剧场入场口的一边，赖声川的几句话手写在墙上：“剧场的独特魅力，在于它的现场性，它的浪漫在于，它是生命短暂与无常的缩影。”

走进剧场内部，宽敞是第一感受。整个座位席的坡度、座位排列都由赖声川亲自设计，并经过精密的视线测试，极富想象力的前区延展舞台，让第一排观众和演员之间的距离缩小到只有2米；0.69米高的台高，让前排观众看戏时不再饱受长时间仰视的痛苦。“我想做一个让观众能够舒服看戏的剧场，每一稿图纸，我都自己画，希望坐在里面的人不会再看前排人的后脑勺。”

剧场的整体色调也和大部分剧院十分不同。699座的观众席以粉红、蓝色、咖啡色、绿色，随机排列；中间二十几个情侣座的增加，更是赖声川富有人情味的设计。

买票和信息服务等很多环节也体现出表演工作坊特有的细腻心思。剧场门外的大厅中的休息区、购票区都颇为醒目，演出资讯资料也颇为齐全。赖声川的夫人、上剧场的负责人丁乃竺表示，“观众从开始购票到演出结束走出剧场，这整个过程是我们非常在乎的观众的观演体验。我们力求每一个环节都做到完美。”

当晚，赖声川一个人走至舞台中央，号召全场观众举起自己的双手做剪刀状：“大家可以默默想象，我们在同时为这个剧场剪彩。”在这个充满创意的仪式里，上剧场完成了它颇有戏剧性的“虚拟剪彩”，正式开张。

　开幕演出季有6台大戏

赖声川的《在那遥远的星球，一粒沙》 2003年5月曾在台北两厅院首演，当时正值SARS肆虐，该剧连续十五场演出1500多个位子却座无虚席，观众们戴着口罩赶来观看演出，这也成为赖声川及其“表坊”（注：其表演工作坊的简称）演出史中感人的画面。每晚谢幕时，赖声川破例上台向观众说：“未来让我们记得，在这一段可怕的日子里，人都不敢跟人接触的日子里，我们曾经有一个夜晚是在剧场中一起度过的。”