大师寻梦 昆曲回生

13、14日两晚，大师版《牡丹亭》在京上演。杜丽娘一梦而亡似真似幻，18位昆曲大师聚首盛景成真。

18位七旬上下的“大熊猫”，最大的76岁，最小的65岁，准备数月、粉墨串折—沈世华30年没登台，张继青15年没彩唱过，侯少奎新学的《冥判》，张寄蝶自编的“癞头鼋”，张洵澎的膏药从脖子贴到大腿，王奉梅吃着止疼片上台……

7位杜丽娘、4位柳梦梅，一连两天的响排，北昆稍显局促的排练场被挤得满坑满谷，大师坐满了两排，后面则是北昆的年轻演员，如海绵般汲取养料的同时，又一对一负责着老师们的起居安全。台上简练精道，台下忙而不乱，就连每位大师鼓师、笛师的换位都经过了精心安排。

舞台上，从年少时就搭档杜柳的张洵澎和蔡正仁传承着俞（振飞）言（慧珠）的舞台风华，演着演着仿佛回到了少年时的校园，即兴跳起了国标，引来一阵喝彩。名丑刘异龙的“石道姑”信手拈来一朵花，插科打诨尽心串联，一张口的川语更是引来笑声一片，出生于武汉的他并不擅四川话，不过经过石道姑是成都人的考证，让这个人物第一次“吃”起了“红油水饺”。

一出《寻梦》，张继青、张洵澎、梁谷音都能演，但每人的回答都惊人一致，“唱什么都行”，不计较个人成全整体。让执排导演陈超印象最深的是，排练时每个人都满宫满调。按理说，他们完全有理由放点缝、偷点懒，可没有一个人这样，“我们总说继承，继承的不是剧本，而应是前辈技艺之外的艺术思想，是对艺术像生命一样的宗教感，还有不守窠臼、恬淡唱戏，而不是用激情掩盖苍白。”

张洵澎：不能给传统随意加“添加剂”

北青报：历经新中国成立前后，舞台辉煌短暂，大都境遇飘零。生活相对稳定后已经年龄偏大或是行当不齐，没有太多上台的机会，可为什么“传”字辈还能成为昆曲史上最不能被忘记的一代人？

张洵澎：没有他们，就没有我们“昆大班”（华东戏曲研究院昆曲演员训练班），传承首先要有先生。“传”字辈这代人在新中国成立后翻身感特别强，其实我的老师朱传茗在旧社会曾经非常红，作为男旦，当年他演出，台下的太太小姐都是把戒指扔上去的。后来有一段时间生活很凄惨，直到解放后生活才安定，那时朱老师一个月挣206块，要知道那会儿二三十元就能养活一家，他的生活算是非常富裕了。可是那时的昆曲界已经行当不齐，没法演出了。上海戏校就把“传”字辈这代人请去教学，他们在40多岁的黄金年龄把艺术悉数传给了我们。

北青报：他们在教学上有什么过人之处或是独门秘籍吗？