继承创新 京剧长荣

上海京剧院刚迁入新址，尚长荣案头，只有几杆毛笔、一方砚池，还有一根司鼓鼓槌。平日里，尚老板爱随手拍着板，吊上几句嗓子。新中国京剧史上著名的花脸唱腔，就这样有滋有味、响彻天地间。

他是《曹操与杨修》里的枭雄“曹操”，他是《贞观盛事》里的贤臣“魏征”，他是《廉吏于成龙》里的廉吏“于成龙”……一个人有一部代表作或许不难，有三部交相辉映的代表作却实属难得。更何况，这三部作品，无一不是极为讲究传统的京剧鲜有的新创剧目。也难怪，尚长荣会三夺戏曲“梅花奖”，成为中国戏剧界首位“梅花大奖”得主。

从10周岁开始，尚长荣已在戏曲舞台上“摸爬滚打”半个多世纪。

“论传统，尚长荣几乎是在传统艺术的泡菜坛子里浸润成长的。”上海京剧院院长单跃进这样形容尚长荣。身为四大名旦之一尚小云之第三子，尚长荣自小得名家开蒙实授，学得瓷实。个性爽朗的尚长荣，习的是花脸，最终成为当代最负盛名的净角艺术家，开创出架子花脸铜锤唱，铜锤花脸架子演的艺术模式。

与不少亦步亦趋的名家相比，尚长荣更难得的地方，就在于他是一个有艺术创造力的演员。京剧要出新很难，要创排出能留在京剧史上的新创剧目更难。而尚长荣塑造的曹操、魏征和于成龙三个艺术形象矗立在舞台上，久演不衰，不得不服。

纵观尚长荣“三部曲”，会发现，它们无一不渗透着尚长荣审视历史、观照现实的艺术理念。无论从尚长荣对《曹操与杨修》的一往情深，还是他对《贞观盛事》和《廉吏于成龙》题材选择和人物诠释，都不难窥见尚长荣内心的执着追求、对社会生活的真诚态度与认知。

尚长荣曾回忆：为排演《廉吏于成龙》，不知道熬过多少次夜，也不知道流过多少眼泪。这出戏不是悲剧，也没有苦戏，但不管演到哪里，观众都拿纸巾抹眼泪，为什么？就是因为人物本身的人格魅力。这个人物最后死在了两江总督的任上，他死后，他的幕僚到他的卧室去看，里面只有两双旧鞋、几个腌菜的缸子。所以，这个戏演起来不用刻意营造气氛，史实已经渲染了一切。

“无论什么时候，我们都需要生活的‘泥土’。踩着这样的‘泥土’，越走进戏中人的生活，越能感受到他们精神的力量。”尚长荣说。

动荡劫难，让他体味生存与坚持的艰难；深入基层，他耳濡目染乡村工矿、坊间市井的悲喜哀乐……“只有深入到生活中，扎根人民中，思想情感才能有准星，才能悟到我们是要为事业、人民当差的。”