北京京剧院 不再以场次博眼球

 
　　“作为国粹的京剧，从来也没有像电视剧、电影那样大众。在戏迷眼里，那些戏中人物、那些行头、那些剧目、那些角儿，就是他们的“一日三餐”与“精神伴侣”；在非戏迷眼中，那些扮相、那些唱段、那些唱腔和那些唱戏人，怎么看也是雾里看花，怎么听也是不知所云。如何让京剧更“流行”、更“时尚”，如何培育更广阔的京剧生态与人才，最终，靠的不是全年有多少场演出，而是有多少脚踏实地的演出。”
　　如果说北京京剧院是全国京剧院团中近两年最忙碌的院团，恐怕没有人会否认。从2011年的“全国青年京剧演员北京擂台邀请赛”，跨年度的“唱响之旅”、“每周一星”，到2012年为赵燕侠、赵葆秀、燕守平等名家举办专场，在“青京赛”斩获多个金奖，送别张学津、姜凤山等艺术前辈……两年来，北京京剧院无论在内部资源整合、市场化程度还是对于新人传承的培养成效方面都领跑整个京剧界。
　　近日，北京京剧院院长李恩杰对外公布了剧院2013年的年度计划，虽然没有了去年800场演出这样的震撼性数字，但计划却更为务实。李恩杰表示，“去年北京京剧院的演出场次虽然不是近些年最多的，但排戏的数量却创下了新高，共为年轻演员排了120出戏，最繁忙时，演职员甚至一天上四班，有时晚上演出完又回到剧院排戏。一年下来，不仅丰富了演员自身的戏码，也让剧院有了更厚实的可供市场选择的家底，这些恐怕比演出场次更具价值。”

　　一个理念—— 一切为了艺术
　　不能为了挣钱让低水平演员上台凑数

　　去年，北京京剧院提出了“一切为了艺术”的理念，不仅解决了困扰演职员多年的食堂和浴室问题，更将闲置房屋改造成老艺术家的休息室。李恩杰说，“以往由于专业力量分散，我们的有些演出艺术质量不高，在‘一切为了艺术’的口号下，我们要着力提升艺术质量和管理水准，让舞台展现出它应有的综合艺术的魅力。过去一些演出费不高的项目，为了挣钱，演员水平不够也能上台，今后无论演出费多少，都要让最好的演员上，为的是保证演出质量。”国内很多知名院团都有“艺委会”来把控艺术质量，而北京京剧院也正着手成立自己的“艺委会”，将由所有一级演员记名推荐，之后还要成立艺术咨询委员会。
　　经过了去年最大规模的内部机制改革，北京京剧院真正实现了事业单位企业化管理。此举打破了过去剧院戏班式的管理模式，依照市场规律推行项目制。李恩杰表示，“过去北京京剧院三个团各自为政，团长什么都管，但又什么都管不了，而项目制则根据实际生产运营的需要确立项目负责人，然后各团按照项目流程执行。”据悉，在北京京剧院全新出台的生产经营管理办法中，团长不再承担经营指标，而是由领衔主演承担。