《歌舞青春》出票率超九成

　　一部看来有点“高中生情结”的音乐剧，在总体景气度不如往年的申城演艺市场却风生水起，不仅成为主流演出样式中的热门话题，更成为市场赢家。据来自上海大剧院的初步统计，截至昨天演出场次已经过半的《歌舞青春》，总体出票率超九成，票房同期收入已比去年的《发胶星梦》增长了5％。在金融危机影响行业大环境的情势下，申城的音乐剧引进却逆势飘红，这跟灵活善“变”的剧目营销推广有着直接关系，也在世博会举行前展示了上海文化演出运作经受市场风浪的能力。

　　《歌舞青春》，此番在全球经济环境大不如去年的背景下来沪，摆在引进方面前的棘手难题，在历年引进百老汇、伦敦西区以及迪斯尼音乐剧大制作时不曾遭遇过：今年赞助商临时取消赞助，项目推进少了重要的一块资金；在票务推广过程中，团购明显减少，即使有团购意向的需求方，所购票张数也在成倍减少。24场演出，将近4万张的演出票，在以前“风和日丽”的演出市场都是一个庞大数字，更何况在重重困难的包围中，仅靠重复以往运作模式必然无法“突围”。

　　已有了《剧院魅影》《狮子王》《妈妈咪呀！》等多部音乐剧在沪成功运作经验的大剧院营销班底调整策略，将票房工作的压力几乎全部转向个人散客这边。经过分析，他们认为，散客对文化产品的消费忠诚度则相对较高，只要找准消费群，展开与之相应的文化消费服务，这对音乐剧市场的长久培育更为有利。

　　向什么样的散客营销《歌舞青春》，又如何营销《歌舞青春》？大剧院艺术总监钱世锦认为，《歌舞青春》的“青春”二字大有文章可作，原版电影的“粉丝”集中于青少年群体，由此改编而来的音乐剧崇尚青春歌舞，该剧的观众群一定更偏年轻。今年春节过后，上海大剧院与沪上音乐剧专业学生联动，在沪上20所学校且讲且演且唱，搞了历年音乐剧推广中铺开面最广的一次“流动营销”。据订票信息统计，《歌舞青春》观众的平均年龄约为25岁，大量中学校园乃至大学、年轻白领的观剧需求被该剧激发，创造了胜于常年的“青春”票房。

　　此次，《歌舞青春》的营销策略是唤起观众将自己的情感和生活体验与音乐剧细节展开对应，在剧中找到他们的感情诉求。尤其在上海的年轻观众群中，这种“互动”功能的强化激起了强烈反响，不论是发掘“身边的男女主角”活动，还是“博文精选”活动，乃至演出现场设置的“青春留言板”、演出时鼓励观众在座位上起立跳舞等等，都在寻求观众与作品间精神、气质上的契合。有的放矢便能让散客不“散”。学生观众的热情“引”来了他们的家长，青年白领则呼朋引伴而来。不少家长原本是想试一试能否接受这部想来应该蛮“孩子气”的作品，结果却被现场火爆的气氛给“吸”进去，找回了青春期的快乐。《歌舞青春》制作人皮埃特表示：“《歌舞青春》能如此红火，上海非常了不起。”业界专家也认为，大众对音乐剧消费更深层次的需求，将有助于今后巩固和扩大申城音乐剧的整体市场。