洛阳的外来剧种（上）

本人作者李振山，唐小宝整理，在洛阳戏曲史上，曾有过许多外来声腔剧种演出活动，现就部分资料分述于下：

　　一、清戏

清戏是弋阳腔的变种，形成于湖北，明末清初传到洛阳。清戏班，在城关镇街面或寺庙门前的戏楼上演唱祀神戏，在官僚府邸的厅堂里唱堂戏，足迹遍及黄河南北。

据《河阴(荥阳)县志》记载，康熙十八(1679)年，知县岑鹤告谕全县：“俳优滨戏，废时失事，男女若犸，至覼(原书此字左“尔”右“见”，是同一个字，写法不尽相同)腔、铙钹等戏，村俚不堪，……其一种淫声恶态，最难蛊惑无知。……自后民间子弟惟务本业，不许学习唱戏，如有故违，本人父兄一并治罪。”铙钹就是清戏。它之所以另名铙钹，是由于它在演唱中没有丝弦乐器伴奏，只用打击乐器与人声帮腔。

另据乾隆年间坐过洛宁(古名永宁)知县的单履咸所写的《洛宁竹枝词》末一首说：“有祷何须问药方，神驱二竖出膏肓。白羊赤鲤纵横列，击柝敲钲献弋阳。”弋阳就是清戏。这是清戏在洛阳附近演唱的记述。那时出于歧视，文人大多不屑于记录戏曲演唱情况。

清戏的曲式结构原是长短句的曲牌体。因为它的唱腔高亢悠扬，表演粗犷豪放，到处受人称赞，很快从长江以南流传到楚蜀一带以至黄河流域。清代康熙、雍正、乾隆时期都有禁演清戏的记载，实际并没禁住，可见清戏生命力之强与流行区域之广。

据民间相传，洛阳一带的小康之家、庄户子弟对清戏十分热爱，不少村镇聘请清戏艺人教戏，组成清戏同乐会，于年节期间不化妆，不登台，围住桌子对唱，谓之“清唱”。由于清戏的艺术高超，富有魅力，人们称它为第一种戏，即所谓“一清”。

清戏以它自己的艺术成果哺育了其他民间戏曲幼芽，却又因为它的文词深奥，曲高和寡，远离了人民，在时代变迁中走向衰亡。清代末年，洛阳的栾川山区偶有清戏的演出，民国以后绝迹。

　　二、罗戏

罗戏传入洛阳稍晚于清戏，影响比较大。

据李斗的《扬州画舫录》中说：“湖广有以罗口腔来者。”湖广即湖北，湖北的襄阳地带既唱北曲，又唱南曲，南北曲衰落后二者散遗曲牌与地方小调结合而成了襄阳腔。其中一个支派发展成罗戏，另有人说，罗戏来自山西泽州，看来前者比较合理。

罗戏之名，是从它的主要曲牌【耍孩儿(娃娃)】的旧名【摩合罗】(供玩耍的娃娃木偶)之音变化而来。罗罗、逻逻、罗腔、覼腔、罗戏都先后作过它的名称。罗戏的文场乐器以唢呐为主，笙笛辅之。演员用本嗓真声唱，旋律简洁，唱腔刚直，腔尾变假嗓成“呕”声。唱时文场乐器不伴奏，腔尾起高音“呕”时，唢呐笙笛齐随腔尾伴奏，兼奏过门。唢呐曾称大笛，为鼓乐响器之首，其声雄劲嘹亮，故人们称罗戏为大笛戏、响班。武场用奇巧的锣鼓经烘托表演气氛，锣声震撼人心，人们又称之为大锣戏。它所唱【耍孩儿】以外，还有曲牌【四平调】【嘟噜调】【山坡羊】【玉芙蓉】【赞子韵】【呱嗒嘴】【扑灯蛾】【哭捻】等20多种，大多来自弋阳腔，与清戏有不少相同之处。曲牌词句格律严整，每个乐段都是八句。剧目内容多是表现古代生活的古装戏，它的文词不像清戏那样深奥，倍受乡民喜爱，官绅封建卫道士之流贬斥它是“骚罗戏”。

据《河阴(荥阳)县志》记载，康熙十八(1679)年，知县岑鹤

严禁罗戏演唱(引文见前节)，雍正初年，先后任河南巡抚和总督的田文镜说罗戏艺人是“游手好闲”的“流民”，加以种种罪名，三令五申禁逐罗戏;乾隆年间编修的《郾城县志》上，也有郾城知县宋继均禁演罗戏的记载;另外《上蔡县志》《杞县志》里面也记述过康熙、雍正、乾隆时期禁演罗戏之事，足见禁演罗戏是那时的封建官僚的统一意志。但罗戏并没有被禁垮，反而越禁越盛。

罗戏于嘉庆以后开始衰落，主要原因是它自身。罗戏的曲牌体内虽然包含弋阳腔的滚调，但没有进一步发展它，仍拘泥于曲牌体，以至在它和抢先接受秦腔的板腔体唱腔的越调班对戏时惨遭失败。罗戏班师傅才把越调的新板腔和秦腔、蒲剧的唱腔参合变式，加用梆子击节，创造出板拍紧凑、曲调新颖的粗梆子(豪绅斥责之语)，夹在罗戏节目之间演唱，从而使罗戏班在对戏中变得常胜无敌。罗戏班里产生的这个附属小枝——粗梆子，受到观众的真心喜爱。罗戏的曲牌唱腔再高明细致，观众偏不爱看，硬要点唱粗梆子;遮堂上写的“罗戏班”字体再大，观众还要说是梆子戏;以致梆子戏节目日渐增加，在剧目中占主要地位，并把罗戏家当中所有可用的东西——曲牌如【呱嗒嘴】、【赞子韵】，引子、道白、做派、化妆等全部继承占有。罗戏衰亡了，但它到底是师辈，后辈唱梆子戏的大多都会唱罗戏，还有时被人点唱像《崔中原回家》那样的节目。

山区各县还有罗戏余波：光绪末年(1907年)，栾川县境还有外来的罗戏班演出，近年嵩县业余玩唱的人还会唱些罗戏曲牌，演出活动早就没有了。

　　三、卷戏

卷戏从豫东、黄河北来洛阳演唱，年代不详。比罗戏来得晚，影响不大。

卷戏的起源，有说它是寺庙念经卷的伴奏音乐流入民间形成了卷戏;有说它曾在皇家宫廷给帝王眷属演唱，故名眷戏。它的文场无弦乐器，只有笙、竹笛、马蹄号;武场有鼓板、锣、饶钹;有的用梆子击节。曲牌有【叫板】【起板】【原板】【慢板】【赞子】【帘子】【流水】【飞板】【哭牌】等。据说它深受清戏和罗戏的影响，唱词也很讲究格律，但曲牌运用灵活，表演随心放手，腔调婉转悠扬，封建士绅把它列为同罗戏一样的戏，诬之为“骚罗戏，浪卷戏”。有些卷戏剧目，如《桃花庵》《南阳关》《斩蔡阳》《进妲己》《大战土行孙》等转入梆子戏里，有的戏到现在还在唱着。

卷戏在洛阳演得不多，衰落也快。嘉庆、道光年间，洛阳及嵩县、栾川曾有卷戏班演出活动，光绪以后不常见，只是栾川等山区尚有一点小的活动。

由于卷戏和罗戏、清戏都是相仿的曲牌体，后人不明真相，往往都说成是清戏。

　　四、皮黄戏

清代嘉庆年间，皮黄戏已在豫西跑高台演唱庙会戏，人都说这是黄戏。它来自湖北，多为襄阳(原为“襄樊”，现改为襄阳)戏班。

皮黄戏是西皮和二黄两种声腔融合而成的戏曲剧种。“西皮”，秦腔传到襄阳一带与当地民歌结合而成的主调襄阳腔;“二黄”源于湖北的黄陂、黄冈，故名二黄。

皮黄产生于安庆一带。

皮黄，是由吹腔、高拨子变化而成，原名二簧，“簧”是腔，是艺人把“簧”简化为“黄”，才变成了二黄。西皮活动在湖北北部，二黄活动于安徽南部，两地相距虽远，但商路连的通，使西皮和二黄逐渐结合，造成了两种各具特色、不尽相同的唱法。在安徽的称安徽调，在湖北的称为皮黄(后又改称汉剧)。皮黄戏班的活动地区很广：南走湖南、广西，西到陕西、四川，北达河南、河北。湖北襄阳的皮黄戏班，年年都到豫西跑高台演出，洛阳一带观众不光把戏看够，还要请皮黄戏艺人住村教唱，促成一些业余的地摊清唱皮黄的海神班。豫西的梆子小窝(科)班，也请师傅教唱皮黄曲调。从清代中叶到民国初期，皮黄戏在洛阳一直很盛行。

皮黄戏的文武场面、角色行当基本和京剧相同。它的曲调运腔、表演艺术、戏词剧目与京剧都有一些区别。

二十年代末，由于蒋(介石)、冯(玉祥)、阎(锡山)、张(作霖)等混战中原，兵荒马乱，皮黄戏班难于远途跋涉来豫西演出。加上其他主客观原因，如：第一，豫西的梆子戏早已发展壮大，在语言风格、审美情趣上，它更适合观众口味，已经占据了洛阳剧坛。第二，二十年代出，从北方来洛阳的京剧，在艺术上发展快，水平高，超过了从湖北来洛演出的皮黄戏，它在洛阳的戏院里买票演出，轰动很大。所以，洛阳一带再也见不到皮黄戏班的演出了。

(在豫剧发展史上有“越调底子掺二黄，罗戏窝里出粗梆”一说，这句梨园行流行的谚语，道出了豫剧的演变过程。上文证实了罗戏是豫剧的“前辈”，也说明了皮黄戏对豫剧有过影响——小宝注)