十三月唱片推五张专辑，昆曲、评弹、京剧、粤剧变“流行”

“我每一根骨头节都酥了。”音乐人王筝在听到爵士评弹《天涯歌女》时，作出了这样的评价。上周末，十三月唱片发布了“新乐府”系列的《昆曲·幽游》《评弹·腔调》等五张专辑，昆曲的水磨声腔、评弹的吴侬软语、粤剧的起伏婉转和京剧的唱念做打，遇上现代电子音乐，碰撞出了奇妙的火花。

“电音包裹的中国式性感”

听过这五张专辑的人，估计都会忍不住感叹一句：“真会玩儿！”

《昆曲·幽游》，从昆曲经典《牡丹亭》和《玉簪记》中选取六个完整唱段，在不改变传统唱腔基础上，用世界音乐讲述中国故事；《评弹·腔调》的七首作品经过四个月推翻与重建，将爵士与评弹进行融合；《国粹Remix·调戏》以昆曲、评弹、粤剧、京剧为引子，用电子乐调制出独特风格；《英水帝江·须弥》用国际化的音乐语言，表达中国文化“儒释道”的意境；《随遇·杭州春遇》则是新乐府与比利时音乐家Lynn合作推出的即兴专辑。

上周末在新专辑发布后，“新乐府”在北京来福Livehouse举行了现场演出。舞台上，一身传统戏曲装扮的昆曲演员在激荡的电子音乐中，微启朱唇，一字一句唱着昆曲原词原曲；舞台下，年轻观众跟着节奏晃动身体。乐评人三石一声当时也在现场，他说，这是在任何戏曲演出现场都很难看到的场景，“没必要过分拔高，但年轻人了解传统戏曲，这一定是一个好渠道。”

而当看到着一身旗袍的评弹演员陆锦花，一边弹着琵琶，一边演唱《天涯歌女》时，王筝也深深感受到了“包裹在电音新衣中的中国式性感”。做流行音乐多年的她，被陆锦花在台上“侧身垂睫”的含蓄美打动，而更让她感到惊喜的是，电音中的评弹唱词依旧清丽，并不违和。

“好音乐间的配合不设限”

在演出前，趁着工作人员调试设备的间隙，负责弹奏哈萨克族民间弹拨乐器冬不拉的穆热阿勒，即兴来了一段独奏。这让“新乐府”制作总监陈伟伦乐了，他问穆热阿勒：“你的乐器和昆曲有关吗？”穆热阿勒回答：“无关。”在陈伟伦一句“那你在这儿干嘛”的调侃后，穆热阿勒回击“好音乐间的配合不设限”，把台下所有观众都逗乐了。

穆热阿勒的话，正好点中了“新乐府”的穴。“用现代音乐元素重新挖掘和包装传统戏曲，使其更加符合现代音乐审美。”十三月唱片公司负责人卢中强这样定义“新乐府”。曾成功打造出“民谣在路上”品牌的卢中强，对“新乐府”的期待很高，他说，或许正如文学史上白居易提出“新乐府”所带来的革新一样，戏曲与电子乐的跨界也正在酝酿“中国最前卫的音乐形态”。