上海首届戏曲导演研修班推出四部结业汇报作品

　　《借妻》舞台照 秦钟　摄

本报记者　诸葛漪

　　离演出开场还有半小时，导演丁芸包里的对讲机不断响起，灯光、舞美、演员都在等待她的最后确认。
　　从资深演员到戏曲导演，丁芸经历着转型。与她相似的还有上海首届戏曲导演高级研修班其他12位毕业生。
　　《传与承》上海首届戏曲导演高级研修班结业汇报演出前晚在天蟾逸夫舞台亮相。丁芸与同学们推出四部作品《刘唐》《借妻》《五更乱梦》《醉打蒋门神》。

　　浸淫时间长才领悟

　　成为导演之前，丁芸作为武旦演员，已在昆剧舞台摸爬滚打超过20年。她毕业于市戏曲学校第三届昆剧演员班，师承昆剧表演艺术家王芝泉。前晚汇报演出中，丁芸拿出了新编戏《借妻》，灵感来自杂剧，“闲人张古董终日好酒贪杯，为得到挚友李成龙亡妻陪嫁，提出要将妻子沈氏借与李成龙，以助其取回亡妻陪嫁，自己从中获利。”丁芸看中情节戏剧性，“观众会看得过瘾。”果然演出结束，《借妻》获得满场喝彩。“这恐怕是演员的职业敏感，知道什么戏好看。”丁芸说。
　　2013年，为加快培养各戏曲院团紧缺的戏曲导演人才，上海戏剧学院戏曲学院受上海市文教结合工程推进办公室委托、与上海戏曲艺术中心联手开办首届戏曲导演高级研修班，学员13人，大多来自全市各大戏曲院团，外地如温州瓯剧团也有人慕名而来。研修班所有学员都是资深演员，舞台经验丰富。研修班指导老师、上海戏剧学院教授田蔓莎直言，“本科、硕士学导演专业的导演大多接受话剧舞台训练，未必能迅速上手戏曲演出，让不少新编戏变成了‘话剧+唱’。话剧与戏曲，从舞台节奏、身体节奏、语言节奏都有明显不同，浸淫时间长了，才能领悟体会。”

　　不同剧种融会贯通豁然开朗

　　演员出身的丁芸，对导演的第一直觉是演出不能少了锣鼓点，“非戏曲科班出身的导演，未必了解锣鼓点对于演员的重要性。没有锣鼓点，演员说着、唱着就上台了，少了起承转合，少了韵味、节奏。”
　　另一位学员于建福也有同感。于建福1979年毕业于上海沪剧院学馆，参与过原创大戏《舞龙人》《板桥霜》，复排大戏《陆雅臣卖娘子》等，是研修班上年纪最长的学员。“戏曲有时候跟着话剧走，舞台背景太复杂了，反而忽视了传统的写意表演。比如角色爬山，真的弄一座山上台，其实几个身段动作就能演绎，漂亮又有回味。”汇报演出的四个作品都是围绕一桌二椅传统范式展开，舞台调度、角色转场、舞美灯光又透着现代感。于建福的作品沪剧《五更乱梦》，是传统戏《赵君祥卖囡》一折。他为《五更乱梦》设计身段动作，融入京剧、川剧养分，“导戏得先有情和理，才有技和巧。以前，我没有那么深刻的体悟，上课后看戏多了，不同剧种融会贯通起来，豁然开朗。”