昆曲人吴双以唐宋遗存歌谱唱唐宋词

重回唐宋词人的厅堂书房，让宋词唐诗，回归到原来可供酬唱的方式。

这几天，在上海大宁的一个微型剧场里，刚刚获得中国戏剧最高奖梅花奖的昆曲人吴双，和一百多个观众相聚在一个空间，用从唐宋时代就遗存而来的歌谱“词唱”，共同分享了一个名为“双声慢·歌宋”的夜晚。

剧场里只摆放了几条长凳，一半观众席地而坐。舞台上除了一个桌几，几乎空无一物。柳永的《八声甘州》、苏轼的《水调歌头》、李清照的《声声慢》，这些熟悉的宋词，曲谱都来自唐宋，但被声乐赋予了不同的诠释。或是一琴、一笛，或是琵琶和古筝，又或是大提琴，在各种乐器不同的和唱中，每首宋词都有了不同的意味。甚至于一首《桂枝香》，在板胡的伴奏下击节而歌，竟然有了一股凛冽的西北风。

这是吴双和他的伙伴们的一次新的艺术尝试。身为昆曲人的吴双，一直不满足于词在当下只能通过阅读去表达它们的文学性，因此希望回到传统，能够在声乐上重新去寻找词曲，以歌唱方式，来传扬其文化价值。

吴双称没法原样恢复唐宋雅音，他会按照自己对词曲的理解去唱给观众听。

放下“剧”，单说“曲”

作为昆剧花脸演员的佼佼者和上昆的中坚演员，吴双一直以多才多艺著称。说起这一次的尝试，吴双说其实由来已久。中国的词起于唐，经历五代，入宋达到鼎盛。而从其诞生起，词就是以吟唱的形式得以流行，而至普及。无论文人雅集，还是民间聚会，词唱都是那时一个主要的娱乐方式，是当时的流行文化。经历千年世变，词唱日渐式微，“词”仅以文学的形式而留存。

身为昆曲人的吴双，一直对词唱有着深厚的兴趣。从明清昆曲回溯，穿过元曲，就会发现，这种声乐的源头都是起源于唐兴盛在宋的“词”。无论从文学还是音乐，昆曲与唐宋词唱都有着最直接的血脉渊源。“我一直和别人这么解释昆剧，它是全世界最古老的音乐剧。我们放下‘剧’这个形态，单说‘曲”，昆剧所演唱的南曲、北曲，就是明清时期的流行歌曲，上到皇宫，下至平民，无不传唱。”

然而，古中国的歌声，现在尚能听到的只有昆曲了。吴双一直遗憾于唐宋词在演唱声乐上的流失，而只是留存于文字，因此闲暇时间一直在挖掘这些传统曲谱。“相比较其中很小一部分经过明人整理保存至今的乐谱，浩如烟海的（唐宋）词作和（元）曲作大都在声乐演唱上失传了。唐宋词是怎么唱的，元曲又是怎么唱的，其实我们今人已经无法知道。”