戏曲评论家傅谨：自学成才，在戏曲界五百年或出一个

       傅谨最近很忙。作为中国戏曲学院学术委员会主任，除了日常的工作，他最近还多了一项要操心的事——9月19日2016年度国家艺术基金人才培养项目“戏曲评论高级研修班”即将开班，傅谨是这个班的班主任。

       即使如此，作为戏曲评论家，他仍愿意抽出时间说说“师徒”的事儿。

       傅谨认为，曲艺也是手艺活。“手艺人敬重师傅，尊师重道，这是规矩，是做人的底线。”说起来，傅谨也是手艺人出身。1971年，14岁的傅谨进入衢县峡口篾业社当了一名篾匠。他说，自己十个手指头明显比常人粗壮，这是8年篾匠生涯对他身体改造留下的印记。

       傅谨说，他们当时跟师傅的关系，像父子一样。

       如果由郭德纲与曹云金的师徒之争说起，傅谨认为曲艺跟戏曲不一样。

       “曲艺中相声和戏曲的技术含量不一样。因此，学相声的时候，真正由老师教给学生的并不多。相声的天赋重要性远远超越老师教授的重要性。戏曲则相反。”傅谨坚持认为，“戏曲需要身体各个部分动起来，而相声则是语言表达的训练，简单得多。”

       就像几十年的票友，一上台唱戏就露馅，傅谨说，“戏剧的台风、气场、一招一式，都是需要师傅教过的。而二人转，抖抖小机灵也可以，完全可以自学成才。”

       “德云社是一大帮人一起学的，也不是纯正的师傅带徒弟，一对一教授学习方法，而他们的经济利益纽带非常明显。经济利益太多了以后，纯粹的感情就少了很多。”傅谨不认为德云社是传统的师徒关系。

       傅谨觉得，郭德纲门下，经济纽带超过感情纽带。“在金钱为核心的师徒关系里，他现在的做法过了，他没有资格指责学生。”

       那么，传统的师徒关系，到底是怎样的？又经过了怎样的演变？哪些可以继承，哪些需要扬弃？

       传统师徒关系是怎样的？在当下它有哪些演变？

       口传心授

       是曲艺的必然选择

       在傅谨看来，不仅是相声，任何以身体为载体的艺术形式，都需要口传心授，比如芭蕾、比如小提琴。

       这是因为，每个人的身体条件不一样，没有一个统一的模子，要以人本身的素质来调整教学方案，因此，培养不可能标准化。