中国戏曲复兴，应多音符多渠道

       问/徐芳　答/尚长荣

　　■以京剧为代表的中国戏曲的复兴，更应该是多音符、多渠道的。京剧的历史就是不断去粗取精，不断完善、不断吸取的发展史。我们是要对得起祖宗，可传统的形式如果照搬照演，一概要求原汁原味而失掉了青年人的青睐，捧得再高也只能进博物馆

　　■中国的戏如果连中国的观众特别是青年观众都影响不了，也许就只能拱手叫他们拜倒在　《猫》《西贡小姐》的脚下了。这便是我们面对的现实，挺残酷的。京剧传统与创新的两条腿，应该一起迈步。以京剧为代表的中国戏曲的复兴，更应该是多音符、多渠道的

　　■京剧技术上的分寸会随时调整。在破中间立，也在立中间破。破陈规，立精神，死学而用活。“死”是指学习时的诚恳的态度，“活”是指化学方式的应用——当然不是走火入魔，基本元素不是减弱，而是强化、深化

　　面临挑战，京剧不应是“兵马俑”

　　朝花周刊：有200多年历史的中国戏曲代表、被国人视之为“国粹”的京剧，在今天，与现代人的距离究竟有多少？

　　尚长荣：我先报个流水账。上世纪50年代中期，《北京日报》　上的京剧演出预告，每天就不下十出。中国京剧院下面就有四个团——一团李少春、袁世海；二团叶盛兰、杜近芳；三团李和曾、张云溪、张春华；四团有“杨门女将”。北京京剧院则有一团的李万春，二团的谭富英、裘盛戎，三团的张君秋，四团的吴素秋、姜铁林。还有梅、尚、程、荀、马、杨、奚等大家以及赵燕侠、李元春等领衔的剧团和经常演布景戏的“庆乐”，这么算起码也有二十多台。都是自负盈亏，完全根据观众需求来，那时京剧的确有市场。

　　当时，全国都是如此。光一个山东，就有三四十个京剧团。东北多，江苏也多。随着新传媒以及其他艺术样式的发展，特别是到了21世纪，人们的文娱活动有了极大的选择性，显得更加多样化，不再是戏曲一统天下了，京剧也面临着巨大的挑战。这是一个不以人的意志为转移的过程，也是一个世界范围里传统艺术普遍面临的问题，不光我们是这样的。

　　印度的梵剧就差不多失传了，我在欧洲看《普罗米修斯》，剧场里也就十几个人，很寥落。日本的能乐也不能天天演。从上世纪60年代以后，剧场里的人少了，头发都白花花了……但应该说我们的京剧艺术在本土仍然很活跃，我们到境外演出也很受欢迎。它像是王羲之的字，老有人在学在描在试着突破。那可不是甲骨文，也不是兵马俑！