赖声川的悲喜剧经验 最想去乌镇戏剧节

特约记者 李茜

　　“如果你问我一年里面最想去哪个戏剧节，我会说我最想去乌镇戏剧节。”7月底，出现在江南小镇乌镇的赖声川对记者说。

　　第四届乌镇戏剧节将于10月13日至22日上演。作为这一戏剧节的发起人之一兼戏剧节常任主席，赖声川对乌镇各间剧场的熟悉程度比本地人更甚。在老街上，他穿着中式棉麻常行走在人流中宛如当地居民，只有一头灰白的中长头发特别。

　　操办着越来越“国际范”的乌镇戏剧节的赖声川也许也是华语戏剧圈获得国际赞誉最多的创作者。导戏、教书和编剧本，包括拍电影与电视剧，他每样工作都不落下。

　　英国国家广播公司（BBC）称赖声川为“现今中文最顶尖的剧作家”；“台湾剧场最灿烂的一颗星”则是日本NHK电视台给他的评价； 美国橘郡记事报也曾发文赞他，说他是“台湾现代剧场的创造者”；《新加坡联合早报》则写道：“赖声川为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。”他最出 名的作品《暗恋桃花源》在2015年的时候受美国奥勒冈州莎士比亚戏剧节邀约编排了英文版，这也是第一次华人编剧导演被邀请去这一戏剧节导戏。

　　美国出生成长，台湾扎根学习，再到美国潜心钻研，赖声川身上有东西方两种文化的交融，东方传统文化的沉淀使得他和他的作品里面一直保有很深的人文关怀，而西方文化又同时赋予了它理性思辨的思维模式，体现在对社会现实的审视和批判上。

　　从《暗恋桃花源》皮兰德娄式的“戏中戏”叙事；《那一夜，我们说相声》用相声这一表现形式对政治话题的调侃；《宝岛一村》的史诗风格，透过三个 “眷村”家庭述说曾经光阴的故事来侧写台湾社会的更迭和种群融合的历史；他将阿尔托“观众坐在中央，四周是表演”的理想戏剧状态搬进了《如梦之梦》，演出 长达八个小时，观众坐在舞台的中央区，三十多个演员、三百多套的衣服，舞台包含八个方位，三个楼层，最终呈现了一场穿越时空的创新之作。

　　过去的2015 年对于戏剧家赖声川而言，殊为值得标记。年初的时候，赖声川下定决心落户上海，不仅在上海市中心的现代戏剧谷开设个人工作室，还倾力一手打造了位于美罗城 5楼的上剧场，不仅亲自担任“上剧场”艺术总监，还特邀夫人丁乃竺领军剧场的运营和管理，并在年底一起见证了剧场的开幕。赖声川也表示：“表演工作坊今后 的话剧创作和首演，都将在上剧场举行。”

　　再谈到最近的作品《水中之书》，赖导表示：“我的戏剧还是比较规矩的说故事的，这个故事的背景是在香港，和水没什么关系，而是和岛上的一个房子 很有关系。水中之书的意境是，在水里写书是稍纵即逝，写下去的时候，这个字就消失了。故事想表达的就是怎样去捕捉这样一个比较诗意的感觉。“