最好的戏剧也不过是人生一个缩影

国家大剧院话剧团首次制作莎士比亚话剧，选择《仲夏夜之梦》，可谓独具慧眼。话剧导演来自英国皇家莎士比亚剧团，看戏前我曾担心，一个外国导演在中国执导莎剧可能会不接地气。戏开场不久，这番疑虑就烟消云散了。演出并没有刻意陌生化或本土化，除了一些细微的调整，几乎完全依据朱生豪先生翻译的剧本，最大程度地保留了莎士比亚戏剧的原味。虽然某些人名、风俗、语词游戏有些隔膜，但随着戏剧本身的推进，莎士比亚戏剧的魅力完全展现出来了，一种天才般的想象、狂欢式的氛围感染了中国观众，尤其是结尾的闹剧表演，更是把气氛推向高潮，引起阵阵掌声和笑声。

值得赞叹的是，剧组本可以借助现今发达的声光科技营造奇幻色彩，却把灯光、音乐、布景、道具极度简化和抽象化，只通过舞台上的七十个木棍营造空间的变化，月牙形的台板则象征时间的流逝，几乎每个演员都分饰两角，仅由服装的细微变化来彰显凡人与神灵的区别，其间没有上下场，没有多余的花哨。这样的处理方式淡化了技术，突出了演员的表演和剧情的张力，看似朴拙，实则高妙。由于极度抽象化的处理，戏剧的隐喻意味反而更为凸显：凡人与神灵，清醒与梦境，自然与礼法，秩序与混乱的二元对立始终牵引着故事的进展。印象最深的一段是，精灵帕克逗弄狄米特斯和拉山德在黑夜中决斗，海丽娜和赫米亚则在黑暗中迷路，导演别出心裁，给四人蒙上眼罩，但此时舞台顶上的灯全开，剧中人处在黑暗之中，观众却处在通透的光明之中，看着四人在舞台上任由精灵摆弄，清醒与幻梦交织，仿佛我们人生的隐喻。正如剧中人说的，“最好的戏剧也不过是人生的一个缩影”。

（彭磊）