破解戏曲编剧人才培养难题

　　浙江京剧团的《飞虎将军》、山西省京剧院的《紫袍记》……在2014年举办的第七届中国京剧艺术节上，这些优秀新编历史剧目大放异彩。值得注意的是，其剧本则是出自同一位编剧——剧作家周长赋。

　　一个编剧要创作这么多剧本，从一个侧面反映了编剧人才的匮乏，而且这种现象在中国戏曲近年来的发展中屡见不鲜。近日，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确了实施戏曲剧本孵化计划、开展“三个一批”优秀剧本创作扶持等工作方向，为解决戏曲编剧人才的培养发展问题带来了新的希望。

　　优秀剧本极度匮乏

　　某省京剧院优秀青年演员小王已从事戏曲艺术表演15年，并成为该院的“招牌演员”之一。这些年，她演出过许多传统经典剧目。“其实我们也想更多尝试一些新编历史剧和现代戏，只是苦于好剧本难寻。”小王说。

　　记者调查多家院团发现，依靠传统经典剧目演出“吃饭”的院团占绝大多数。据陕西省戏曲研究院副院长董利森介绍，当前该院剧团日常演出的剧目中，原创剧本数量不超过10%，主要还是依靠传统经典剧支撑。传统经典剧虽然有市场，但从长远发展看，其与新编历史剧、现代戏各占1/3才是较为合理的剧目构成。

　　由于有早年主打现代戏的豫剧三团作为依托，河南省豫剧院的剧本创作人才队伍较为完备。但河南省豫剧院党委书记汪荃珍也有忧虑：“当前我们的编剧队伍老龄化现象严重，中青年编剧几乎后继无人。”

　　陕西省戏曲研究院同样也有自己的剧本创作团队，且以青年编剧为主，但董利森表示，他们的作品与舞台、市场的现实需求还存在一定差距。“培养青年戏曲编剧的成长周期较长、投入成本较大。而为了解决院团短期生存压力，暂时还是需要从外界购买剧本。”董利森说。

　　多重因素困扰编剧成长

　　据调查，目前全国有600多所高校开设戏剧文学方面的专业，多以教授影视、动画等剧本创作为主，专门培养戏曲编剧的为数甚少。

　　“戏曲编剧与其他行业相比，待遇相对偏低，但戏曲编剧本身的门槛要求反而相对偏高。”中国艺术研究院戏曲研究所副所长王馗说，“无论是诗化、音乐化的曲词撰写，还是体现行当特点的人物配设，抑或是舞蹈化、技艺化的剧本结构，都对戏曲编剧提出了更高的要求。而这需要相当的传统文化底蕴和舞台经验作为支撑。”

　　上海戏剧学院戏曲导演专业毕业生小赵直言其转行原因：“我创作的剧本如果应用到一部网络剧或者影视剧中，也许短期内就可以登上屏幕。但在戏曲舞台上，我需要用来磨练的时间也许是几年，甚至十几年。”