人艺小剧场原创话剧《枪声》首演

战争题材的原创作品在北京人艺舞台上并不多见，此番将这样一部内容深刻而又具有独特的解读视角的作品推出，也是北京人艺不断丰富小剧场剧目的新举措。与传统的战争作品不同，《枪声》将故事的背景放到一战时期。故事由事件结果开始，夹杂倒叙和插叙，由一场关于“枪声”的审判开场，带领观众去寻找其背后的隐情。

全剧以闪回式的回忆片段和温暖的色调对比战争的残酷。剧中英、法、德三国的人们用亲情、爱情、友情化解了战争的冰冷，用人性的宽容和爱拯救了一切受伤的灵魂。“我们虽然处在和平时期，但是我们或者周围的人也在经历灾难。灾难过去了，但是灾难留给我们的创伤还在，如何在战后、灾后进行心灵的重建，是我想去探讨的主题。”导演唐烨表示。

既有丰满的人物、跌宕起伏的剧情，又有浪漫的抒情手笔，这部作品给了演员无限的张力，而观众看起来也直呼过瘾。既2004年《合同婚姻》后，时隔10年，史兰芽重回小剧场舞台，塑造了妈妈一角。从悲伤到重燃希望，继而又被残酷的事实击倒，最终选择谅解每一个在战争中身不由己的年轻人，“妈妈”在剧中经历了反复的挣扎，丰富的内心体验和纯熟的演技多次让观众潸然泪下。而人艺实力派演员仇晓光所饰演的“反派”同样出彩，这位弗兰克的上司始终游移在“军人”“父亲”“日耳曼人”等不同身份之间，时而阴鸷，时而冷静，时而脆弱，给了人物丰富的层次，使观众摆脱了对反面人物的一贯印象，而是最终看到他人性的一面。青年演员李劲峰、孙晓鹏、杨懿、冷纪元在剧中分别扮演来自法国、德国和英国的青年，则给了观众带来了年轻人的朝气和质朴，使得该剧在深刻的主题下不乏浪漫、唯美的色彩。

配合剧情，该剧的舞美也颇有一番大手笔。半透明的不规则背景，由灯光变幻出不同场景。舞台上红色的树叶渲染出浪漫的异域风情，同时也配合剧情营造温暖的氛围。舞台顶端布满的不规则灯泡，时亮时暗，既有现实作用又充满了想象以为，拓展了舞台表现空间。加上剧中贯穿全场的主题音乐，和专门为该剧所设计的舞蹈，《枪声》为观众带来了视觉和听觉的双重享受。