3小时浓缩京剧发展历程

在京剧曲牌《小开门》的浓郁历史氛围中，晚会用传统舞台样式自然地将观众引入到对京剧音乐历史的回顾中去。早期的京剧伴奏乐队常由六七人组成，以胡琴、月琴、三弦、单皮鼓、大锣、小锣等“文、武六场”为基础，兼顾笛子、唢呐等吹奏乐器，乐师往往需要“一专多能” ，俗称“六场通透” 。 《小开门》是“三庆徽班”进京后，京剧形成的重要标志性作品，由京胡、鼓、齐钹、小锣演奏，曲调单纯而古朴。

此外，晚会还以传统舞台样式展现了一批具有里程碑价值的京剧名段。其中，“伶界大王”谭鑫培的杰作《定军山》 ，凝聚着第一代胡琴圣手梅雨田的琴艺精髓； 1923年梅兰芳与琴师王少卿创作的《西施》 ，则有着首次将京二胡引入旦角伴奏的开创性意义，丰富了京剧音乐的表现力； 《红娘》 《捉放曹》 《春闺梦》 《甘露寺》等也都是一代大师创造的流派经典。

来自国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院的李维康、耿其昌、赵葆秀、陈少云、谭孝曾、马小曼、王蓉蓉、史依弘、李宏图、李军、迟小秋、安平、杜镇杰、朱强、王佩瑜等26位京剧表演艺术家，演唱了他们最拿手的代表唱段，使晚会成为京剧名家名段的一次集中展演。其中既有梅派青衣、荀派花旦、程派青衣的演唱，也有梅派再传男旦、余派女老生、马派传人的表演，原汁原味地展现了这些传统京剧经典唱段的艺术特色，各领风骚，令人心醉神迷。

戏曲音乐作品本身也具有独立的审美价值。在晚会上，京剧乐队的精彩演奏和伴奏成为极大亮点。第二板块“传承创新”中，虽然同样选取了经典剧目中的经典唱段，但乐队的伴奏进行了加强调整，演奏员由6人扩大到15至19人，增加了二胡、大阮、中阮、三弦等乐器的数量，使京剧伴奏音乐更丰富、更厚重、更具表现力，充分体现了“主行客随之妙” 。

第三板块“繁荣发展”中，由王甫建指挥的上海民族乐团80人管弦乐队和京剧乐队联袂演奏京胡曲《凝思曲》 《夜深沉》 《山坡羊》 ，更是一次重大的艺术探索。由于我国传统的民族管弦乐在本体上与京剧伴奏乐器是同根同宗的，在美学品格上一致，所以比大型交响乐队的加入更易和谐融合，在声音效果和音乐基调上更加悠扬动听，不仅有助于增强京剧音乐的厚度和表现力，而且使得京剧演奏的主体效果和琴师的艺术个性更为突出。