专家呼吁：青年戏曲演员成名角儿太难

　　连演5场，平均上座率达到九五成，刚刚结束的《文武昆乱史依弘专场》（以下简称《文武昆乱》），已经成为戏曲界的一个热门话题。然而，下一个史依弘在哪里？在11月4日由上海市文联等单位举行的史依弘表演艺术研讨会上，青年演员成角儿难，成为与会专家的共识。

　　京剧市场寂寞 演员难以早成名

　　程砚秋11岁登台，凭借超凡的文武之功崭露头角；梅兰芳10岁登台演出《天仙配》，14岁搭喜连成班；周信芳更是7岁登台，13岁就成为戏班中的主角。“成名要早，是传统戏曲演员的成长规律。越早成名，机会越多，而表演艺术靠的就是熟能生巧。但现在我们看到的却是戏曲演员练功时间很长而冒头越来越晚。”上海市文联研究室主任胡晓军这样说。
　　“冒头晚”的原因，是京剧市场萎缩，导致演员演出机会少。实际上，即便像史依弘这样已经是行内数一数二的角儿，如果不是《文武昆乱》，她在体制内的演出一年也就三四场。
　　“开拓市场太难了，京剧这块土壤，仍然是寂寞的。”昨天，史依弘感慨地表示。也正是因为感受到这种寂寞，她说：“《文武昆乱》我估计再也不会演了。”
　　真正的角儿是靠舞台成就，用票房证明的。然而，当今戏曲界的现状却是，一方面演员演出机会很少，另一方面，很多青年演员凭着一出戏就可以获奖，“然后演来演去就那出戏，根基很浅。”上海京剧院国家一级编剧王涌石这样说。
　　与此同时，体制的保证也滋长了一些青年演员的惰性，史依弘就说：“在现在的体制下，饿是饿不死的。而我们之所以那么拼命做《文武昆乱》，就因为我们走的是市场，压力非常大。”

　　各偏一门盛行 学生“死”在流派里

　　所谓文武昆乱，指的是京剧演员技艺全面，戏路宽广。“其实这在过去不稀奇。”胡晓军这样对记者表示。在不少业内人士看来，正是当下京剧界盛行的各钻一行、专工一技的现象，妨碍了年轻人的成长。
　　“只会武行，年纪大一点了就没戏可演；只会文戏，演出时间长了就没有那股子气可以支撑，容易荒腔走板。”胡晓军这样说。实际上，没有一个大师是靠只学一个行当流派成功的。周信芳学王鸿寿、也学谭鑫培，跨行当跨流派，样样精通；程砚秋也是先后学习过武生、花旦、青衣等。而在今天的戏校里，很多老师不许学生越雷池，无论是流派还是行当，都各偏一门，“老师甚至为此沾沾自喜，实际上却使学生‘死’在了流派和行当里。”在胡晓军看来，学艺要杂，戏曲传承需要淡化师承关系，要鼓励转益多师，一方面忠实地继承流派特征，同时不能唯一派是从。
　　而王涌石则认为，当下活跃在舞台上的大师越来越少，也使得年轻演员缺少观摩和接触各流派行当精华的机会。史依弘回忆自己年少时，常常能在剧院看到蔡正仁、华文漪、梁谷音等艺术家的演出，“我们这一代是幸运的。”另一种观点是，青年演员也应有进剧院看演出的习惯。眼下正是中国上海国际艺术节举行期间，艺术节中心艺术总监刘文国却发现，在包括《文武昆乱》在内的优秀戏曲节目演出的观众席上，很少能看到青年演员的身影。