干净的传统戏，朴素的价值观

　　在南方并不流行的评剧，却因为一出《赵锦棠》获得了沪上观众和评论界的一片称赞。昨天，在上海召开的天津评剧院评剧《赵锦棠》研讨会上，学者认为这部戏值得关注的是：做到了尊重传统又符合当代审美，树立了传统戏改编的标杆。
　　10月29日晚，刚刚夺得第十四届“文华奖”的《赵锦棠》，作为本届艺术节参演剧目亮相东方艺术中心。该剧根据传统评剧《朱痕记》改编，讲述了大家闺秀赵锦棠遭遇婶母百般刁难与种种欺凌，与婆婆相依为命、不离不弃、终得圆满的故事。在当晚的演出中，二度获得“梅花奖”的著名评剧演员曾昭娟，将赵锦棠这个忠贞、善良、大气的女性角色立了起来，台上如倾如诉，台下掌声连连。演出完美，获得成功。
　　《赵锦棠》是一出好戏，更是一面镜子。一夜之间，在沪上戏曲界刮起了一场“旧戏如何改编、老剧如何新演”的大讨论。上海文化发展基金会秘书长、著名文艺评论家郦国义说：“《赵锦棠》的成功之处在于，在遵循中国传统戏曲的艺术规律和美学原则的同时，又结合了当代观众的审美需要，它是我们整理改编传统戏的一个典范和标杆。它带给人们两种同时的感动：艺术的感动和心灵的感动。”
　　如何理解这两个感动？借用一位观众在看过《赵锦棠》后发布的微博评论，其实和评论家表达的是一个意思——“干干净净的传统戏。简单的故事讲述流畅，朴素的情理感人至深。表演程式化，舞美简洁典雅。小花脸的插科打诨让悲情的故事不至于看得很沉重，但心里酸酸的感觉，我很喜欢。”
　　一句“我很喜欢”，是当代观众授予古老戏曲最美的奖牌。改编时，剧作家梁波遵循16个字原则“剪除枝蔓，捋顺情节，保留精华，突出人物”。新剧与老剧相比，不是通过说教，而是通过人物命运与性格的感染力，将中国人的伦理价值观“忠”、“孝”、“节”、“义”缓缓渗入每位观众心中，唤起了人们深远的共鸣，长久的回味。这就是“好戏”的魅力。
　　中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻说：“这出戏为什么感动了这么多人？因为它表现了普通人的普通情感，这非常珍贵。它没有刻意去追求新的理念、新的思想，没有去做颠覆、改造，它让我们找回朴素的感动。感动是情感中最柔软的部分，能够穿越时代，历久弥新，被现代人自觉地选择接受。”
　　朴素而天下莫能与之争美。艺术上的这种回归，全方面地表现在舞台上，灯光、景片、道具，简约写意，贴切别致，符合中国戏曲的美学精神。罗怀臻评论说：“它没有营造前所未见的舞台幻觉，但恰恰是最具有现代感的。我相信它能够让人看到某种舞台制作奢侈之风的扭转。”