老艺术家批2012版《牡丹亭》草率：经典莫乱改

 
　　由史依弘、张军主演的2012版《牡丹亭》虽然已经演毕，但各种争论声依然不绝于耳，在一片赞美声之外，也有不少热爱昆曲的戏迷写出长文对音乐、唱腔、舞美、灯光各方面进行商榷。前天，记者在上海昆剧团《景阳钟变》的排练现场，见到了曾观看过2012版《牡丹亭》的著名昆剧表演艺术家蔡正仁和张静娴，说到该剧,两位“熊猫级”的老艺术家直言“草率了”，蔡正仁认为这出戏“对于昆曲的传统采取了很随心所欲的态度”，并直言不讳地提出了很多意见和建议。

　　经典莫乱改

　　“再好的艺术也需要与时俱进。”蔡正仁说，昆曲并非不能改，问题是如何改。他说这些年越来越多的人来参与昆曲的改革，对昆曲的前途表示关心，这虽然是一件好事，但也带来一些令人担忧的问题，其中一个问题就是，有一些人对于昆曲没有什么认识，没搞清楚哪些是昆曲应该保留发扬的，哪些是要改革的。
　　蔡正仁说，这一版《牡丹亭》的两个演员都是很优秀的演员，让自己觉得不能忍受的是由于该剧处理不当，给两个演员增加了演出难度，搅乱了他们的正常发挥。他说张军在剧中的很多表演自己都不能同意，这些已经不是创新的范畴了，而是对昆曲的传统太不了解。张静娴则表示，自己原来对这个戏很期待，但看完以后“很心痛”，“人家居然把我们的经典做成这样子。”此次《牡丹亭》的主创人员很多都来自台湾国光剧团，两位老师表示，对于国光剧团很多创新的原创剧目，他们都是抱肯定态度的，但传统的经典则未必适合用这一套创新的手法，用那些方式来排《牡丹亭》太“草率了”。对于网上议论较多的如昏暗的灯光、闪亮的头饰、鲜艳的服装以及戏的删节编排等，两位老师都从昆剧传统的角度提出了不少中肯的意见。

　　音乐莫搅戏

　　网上讨论很多的一个问题是,史依弘在这个戏里把唱腔的调门提高了，而一些曲友认为昆曲是定腔定调的，不能随便提调门。蔡正仁表示，也不能说昆曲一定就不能提高调门或降低调门，要看需要不需要。他说在与杨春霞合作时对方也曾想提高一个调门，但自己建议杨春霞再用原调唱一遍，两相比较后杨春霞承认，提高一个调门确实唱得很舒服，但味道意境全部变了，最后还是改回了原调。张静娴也透露，当年华文漪也曾考虑过提半个调门，但最后还是觉得行不通。
　　而对于这一版《牡丹亭》的音乐，两位老师也有很多不同意见。虽然网上对音乐也有不少好评，但两位老师认为音乐好听不一定合适，这个戏中太多的乐器已经严重影响了演员的演唱，“配乐上丰富点都可以，但唱的时候要慎重。”蔡正仁举了“惊梦”一折中的一段“山坡羊”为例，认为梆笛的出现对演唱有非常大的干扰。因而说到对这个戏的希望时，蔡正仁认为，首先要把那些干扰唱的音乐“毫不留情”地去掉，“优美的音乐可以保留下来，但前提是不能干扰唱。”