舞剧《英雄格萨尔》在京研讨

　　由成都军区战旗文工团创排的大型民族舞剧《英雄格萨尔》，于3月13日至15日在国家大剧院演出3场，受到业内专家和首都观众的高度评价。3月16日，舞剧《英雄格萨尔》研讨会在北京举行，中国舞蹈家协会、成都军区政治部、战旗文工团的有关领导、专家及舞剧主创人员参加了研讨会。
　　《格萨尔王》集藏族神话、传说、民间故事、民歌和谚语于一体，是藏文化的标志性作品，被誉为藏族社会生活的百科全书，并被列入国家非物质文化遗产。战旗文工团经过4年的深入挖掘创作，首次将这部史诗经典改编成舞剧，搬上舞台。舞剧《英雄格萨尔》分为序“神子降生”、“赛马称王”、“山河之殇”、“霍岭大战”和尾声“雪山英雄”三幕五部分，精选了原著中最为典型的故事和情节，充分展示了藏族同胞热爱和平、追求正义、向往光明的美好愿望和大无畏的英雄主义精神。
　　与会者从不同角度对《英雄格萨尔》的文化内涵、创作理念、表现形式、美学价值等方面进行了研讨，充分肯定了该剧的文化意义和艺术价值。大家认为，该剧具有“召唤英雄、彰显正义、构建和谐”的时代意义，在艺术上将浓郁的藏民族文化特色与当下舞蹈审美经验相结合，是一部质量上乘、艺术精湛的舞台精品，填补了藏族史诗《格萨尔王》没有舞剧来表现的空白，对充分挖掘和推广藏民族的历史资源、文化资源和地域资源起到了重要的推动作用。舞剧音乐全部为原创，根据剧情发展和意境变幻，以不同的音乐情绪营造出丰富的表达层次，并将传统藏族音乐进行了全新演绎，既体现出藏文化的神秘深厚，又贴近现代审美要求。舞剧还结合藏族文化特性，原创了马头鼓、牛角琴、马鞭舞等一系列藏族舞蹈形式，并提升了双人舞的表演高度，增强了难度技巧，使舞蹈语汇更加精湛独特。整台舞剧突出原生态特色和地域特点，将舞蹈艺术、影像艺术、造型艺术、科技艺术融为一体，同时运用了戏剧、杂技、说唱等多门类艺术形式，增强了艺术表现力。

本文“舞剧《英雄格萨尔》在京研讨”最初发布时间：2012-3-19