“不演400场，别想来评奖”

“不演400场，别想来评奖。”这是文化部设立的优秀保留剧目大奖的基本“门槛”。2009年，文化部开展了首次优秀保留剧目大奖评选活动，以1978年以后首演并演出超过400场，且至今仍在舞台上演出为起点，从350多部报送作品中评选出18台优秀作品，每台剧目奖励100万元。随后，又启动了优秀保留剧目全国巡演，获奖的18家艺术院团悉数参加，演出遍及全国31个省、市、自治区以及港澳台地区，深入全国100多个城市，演了419场，演出收入达1300多万元，观众人数超过40万人次，其规模之大、范围之广是文化系统自新中国成立以来前所未有的，受到了社会各界的广泛好评。演出400场的评奖“门槛”，把那些只为获奖而创演、得了奖即完成任务的“政绩工程”挡在了门外，有力地杜绝了资财浪费，也为引导全国舞台艺术创作和演出市场的开拓，做了有益的尝试。

　　创作精品才能久演不衰

　　提起评奖，近年来出现不少弊端，所谓“政府做投入，领导是观众，评奖是目的，仓库是归宿”。对此，中国剧协名誉主席、著名表演艺术家李默然痛心地说：“金奖银奖不如老百姓的夸奖，金杯银杯不如老百姓的口碑。”
　　首届18部优秀保留剧目，在演出市场上可谓是响当当的金字招牌。其中，儿童剧《一二三，起步走》演出4600多场，全国近100个院团移植。莆仙戏《春草闯堂》诙谐幽默，表演精湛，被京剧、黄梅戏、豫剧等剧种的600多个剧团移植演出，轰动全国。
　　谈到设立此奖的初衷，文化部艺术司司长董伟说，此举旨在建立科学的艺术生产决策机制。优秀保留剧目的久演不衰充分证明了艺术决策的必要性和重要性，对艺术生产进行科学决策，就要把能不能立得住、传得开、留得下，当做一项重要的指标。决策者要自觉践行社会主义核心价值体系，坚决抵制低俗之风。要进行市场论证，避免决策的随意性和盲目性，使生产出的产品既叫好又叫座，这才是艺术生产的良性发展，也是剧团可持续发展的保证。

　　服务民众才能艺术常新

　　除了演够400场，评选优秀保留剧目还有一个重要条件，那就是至今仍在演、以后也能继续演出，剧目要成为所在剧院的看家戏、“吃饭戏”。而很多剧目也正是在市场演出中，不断打磨、加工、出新，做到与时俱进，从而永葆艺术魅力。
　　舞剧《丝路花雨》以崭新的舞蹈语言为舞剧艺术注入了新的活力，从创作观念和舞台样式都突破了中国民族舞剧原有的局限，成为中国舞蹈史上具有划时代意义的经典之作。京剧《盘丝洞》和《三打陶三春》、河北梆子《钟馗》都经过新的改编，剧本文学和舞台表演都有新的创造，因而成为思想性、艺术性、观赏性相统一，人民群众喜闻乐见的精品力作。