芭蕾舞剧《金瓶梅》“撞墙”记

现代舞剧《金瓶梅》，原定9月23日在成都首演，但主创团队却于20日晚被告知演出彻底取消。

　　9月底的那个下午，戏剧制作人韩江开始闲得发慌。他长久不曾体验到这种来自空白的恐慌。过去一年半以来，为了一部如今最终未能在内地登台的舞剧，他已经习惯了终日的忙碌。
　　《金瓶梅》，这部曾于今年年初在香港艺术节大获好评的现代舞剧，原定9月23日在成都首演，但主创团队却于20日晚被告知演出彻底取消。这是一纸不知来自何方的禁令，但它所蕴含的力量和意味深长，一下子把《金瓶梅》身后的演员和主创，从首演的喜悦推向茫然的沉默。
　　这次停演事件，似乎指向了表面繁荣的戏剧创作背后那条隐而未现的“边界”。

　　为什么是潘金莲

　　停演之后，韩江一次又一次被问到：怎么想到去碰《金瓶梅》？
　　答案可以很简单，因为它本来就是一个命题作文——四年前，当香港艺术节作为邀约方，满世界寻找具有可能性的艺术家，当时的韩江作为内地顶级舞台灯光设计师，而王媛媛作为北京当代芭蕾舞团团长，他们在各自的领域里被艺术节发现。
　　韩江和王媛媛最终应下《金瓶梅》的创作事宜是在2009年年初，此后，韩江担任制作人兼舞台设计，王媛媛担任编导，而王媛媛作为团长的北京当代芭蕾舞团，则是演出方。
　　对于创作，香港艺术节就是“彻底不管”的状态，只给你《金瓶梅》这个题材，具体用什么形式呈现，如何呈现，包括剧情、音乐、视觉，一切都是未知的艺术，全看艺术家如何发挥。
　　这当然是极大的幸福，但同时创作所面临的空白也太巨大，这个时候，他们遇到了创作的第一个问题：如何将这本浩瀚的世情小说，压缩在90分钟之内？你如何解决时代的背景和背后的细节，发型、服饰、雕梁画栋，语言、肢体、起承转合，《金瓶梅》有太多的可说，关键是你要说些什么？
　　解决这个问题，主创们整整耗了半年的时间——潘金莲视角的确定，使一切迎刃而解。也是从这个时候起，他们开始明确一点，舞剧《金瓶梅》不承担讲故事的责任，它传达的是一个女人看到的世界。而潘金莲这根线被拎出，解决了由实到虚过程中如何用舞剧来表达抽象的体验，“从潘金莲的眼睛看去，一切都抽象了。你一旦从一个女人的内心出发，一切就都可以幻化成任何东西，可以是一团墨，可以是一朵云，视觉上是这样，舞蹈、音乐都是如此，一切都打开了，我们可以赋予她任何一种感受。”
　　编剧柏邦妮的加入则更加丰富了这一视角的细节，这个“80后”的“咆哮女郎”本身就是一个《金瓶梅》迷，她有《金瓶梅》各种版本，还有《金瓶梅》大辞典、各种学术论文、春宫图考以及各种相关的影像资料，“《金瓶梅》真正达到中国古典小说的一个巅峰，是最有现代意义的小说，这是大家公认的，它的写作技巧、写作对象以及展开的日常生活那种整个的感觉，非常棒。”而为《金瓶梅》或者潘金莲写点什么，则一直是邦妮内心深处的愿望，毫无疑问，舞剧《金瓶梅》给了她机会。