革命军冲破噩梦 《邹容》发出呐喊

15日，在两江交汇处的重庆大剧院，为纪念辛亥革命100周年，重庆歌舞团精心打造的舞剧《邹容》冲破历史无边的噩梦，在第十二届中国戏剧节开幕式上发出精彩绝伦的呐喊——这台塑造本土英雄形象的原创精品紧紧纠葛《革命军》诞生前后的历史性关键行动，通过邹容与国家命运、志士仁人、革命思想、家人朋友以及未来时代的剧烈互动，呈现出撼人心魄的精神力量，营造出黄钟大吕般的艺术气象！

　　剧情：唤醒沉睡的无边黑暗

　　《邹容》全剧分为《噩梦》、《呐喊》、《投狱》与《惊雷》四幕戏。第一幕就呈现出十九世纪末的清王朝，风雨飘摇中仍然继续着帝国春秋大梦的衰败景象。这时在西南腹地重庆，一位青年独立嘉陵江畔心潮澎湃，仿佛历史在那里等着他，要将愤怒与激情化为思想的雷霆，唤醒沉睡着的无边黑暗。他就是“革命军中马前卒”，喝长江水长大的邹容。
　　随着剧情推进，愤懑忧急的邹容东渡日本，如饥似渴阅读了大量西方民主思想的书籍。回到上海后，激情汪洋的《革命军》已然成书于胸。剧中他携书稿求教于革命导师章太炎，不久《革命军》出世石破天惊。但因推广该书，著名的《苏报》案发，章太炎被捕。邹容主动投狱与其并肩战斗。第四幕《惊雷》里，舞剧艺术再现了中国司法史上最特殊的审讯——原告：清政府；被告：章太炎、邹容。审讯中章太炎、邹容嬉笑怒骂皆为战斗，原告、被告俨然换位。而在即将释放的前夕，为了建立亚洲第一个共和国的革命理想，邹容献出年仅二十的青春生命。

　　舞美：超现实主义霸气冲天

　　全剧舞美用表现主义的创作理念，超现实主义的视觉角度，深层次表现出时代的历史特性。每一幕每一节和全剧丝丝入扣，美术视觉强度深厚而有张力。舞美设计风格整体流畅，细腻有佳、霸气冲天。第一幕《噩梦》中，舞美设计就用撕碎的老照片和蜘蛛网在观众眼前勾画出辛亥年间的压抑和破碎，一条只剩下骨架的白骨龙船，深深撞击着观众眼球，述说着清王朝的沉沦。荒诞而神奇的画面重重叩击着观众的灵魂，让人在小舞台中看到大天地。

　　音乐：交响乐力量倍增

　　这部革命历史题材的舞剧选择了交响乐，这不仅是因为交响乐具有丰富内涵，而且还有升华的渴望，使得整部剧更有力量。剧中邹容的情感主题用大提琴独奏来表现，大提琴因其浑厚丰满的音乐色彩，准确表现出邹容深沉而复杂的心路历程。独具匠心的是，剧中每一幕都选择用一句高亢的川剧帮腔作为结束，每一幕的间歇都加入川江号子作为链接。这两种音乐符号承载着巴蜀儿女祖祖辈辈的思想情感，有了它更能唤起观众的心灵共鸣，使舞剧音乐有了扎根于传统文化的根。