国话五大导演眼中的“新现实主义”

随着国家话剧院新建剧场的建成与使用，国话进入了一个崭新的历史时期。剧院以此为契机，在不断提高文化自觉的基础上，树立了“新剧场、新起点、新时代、新国话”的全新形象，提出了“2011新现实主义年”的创作理念，并且推出了“国话五大导演作品展示月”，通过创排、展示数部现实主义题材的新剧目为主轴，推崇社会理想、体现核心价值、反映现实生活。
　　戏剧是最善于表达思想的舞台艺术形式，正是由于戏剧受众群体的广泛性，以及戏剧在揭示社会矛盾、反映社会生活等方面所具有的无可比拟的独特作用，使其具有了“凝魂聚气”的社会功能。国家话剧院的艺术家们几年来不断探索，取得了辉煌的成就。
　　2011年，国家话剧院将在机制转换的背景下，以更加积极的状态，努力推进剧目创作，力求在演出市场中培育起具有艺术价值和票房价值的戏剧精品。通过举办国家话剧院“2011新现实主义年”，将进一步把国话艺术家的创造力量集中起来，形成崭新的多元化“新现实主义”创作体系。以王晓鹰的“诗化意象的现实主义”、查明哲的“零零后现实主义”、吴晓江的“新写实派现实主义”、孟京辉的“新探索现实主义”、田沁鑫的“当代新现实主义”为代表的国话优秀作品，都做出了受到社会广泛认可的巨大贡献，形成了国家话剧院新现实主义作品的矩阵。
　　目前，正值文化部“2011年国家艺术院团优秀剧目展演”，国家话剧院有《问苍茫》、《肖邦》、《四世同堂》和《深度灼伤》四部剧目参加展演，全面展现国话五大导演眼中的“新现实主义”。

　　王晓鹰

　　国家一级导演，戏剧学（导演学）博士，中国国家话剧院副院长，中国戏剧家协会副主席，近年来推出了一系列“诗化意象的现实主义”作品，形成了较大影响。
　　王晓鹰眼中的国家话剧院“新现实主义”不单指戏剧艺术中一种具体的风格样式，它更是一种戏剧品格的体现和文化责任的担当。
　　今年，在王晓鹰创作的新剧目中，由英国剧作家彼得·弗兰纳根据俄罗斯电影《烈日灼人》改编的话剧《深度灼伤》显得格外引人注目，首演期间得到社会各方的一致好评，更有专家评价该剧是“层层剥笋的结构里面展示了人的情感恩怨，焦点始终放在特定情景下人性之复杂和无奈上，并且自然而然地激发起一种对于美好人性的向往”。
　　这部英国国家剧院2009年曾演出过的剧目，之所以赢得王晓鹰的强烈兴趣，是因为该剧与王晓鹰之前的作品《萨勒姆的女巫》、《死亡与少女》有个共同点——在特殊的社会政治背景下对人性的深度开掘和对文化的深度反思。虽然这3个故事发生在不同的国家，但所表达的内容以及所采用的表达方式对于当今社会却有十分相近的启发性。与另两个戏一样，《深度灼伤》也没有正面表现社会政治，而是把注意力集中在人性的纠结、挣扎和无奈，最后更表现了令人惊悚的人性变异，这种建立在深刻的人文情怀基础上的创作思维是王晓鹰作品的最大亮点。