台湾豫剧皇后王海玲：豫剧+莎翁，有何不可？

豫剧在台湾艺术界能有一席之地，有两个人功不可没，一个是当年把豫剧带到台湾的台湾豫剧“皇太后”张岫云，另一个就是从张岫云手中接棒的王海玲。中国戏剧梅花奖艺术团台湾行期间，记者在南屏别院的排练厅见到了王海玲。朴素的装扮、谦和的表情，欣然接受记者采访的王海玲说起如何在台湾传承推广豫剧时，一下子变得眉飞色舞起来。

王海玲是土生土长的台湾人，小时候喜欢的是歌仔戏， 8岁开始学习豫剧时连一句河南话也不会说，满口的闽南话。50多年过去了，王海玲说现在倒反而不会说闽南话了。团里有广东人、客家人、台湾少数民族等等来自各地的演员，只单单没有河南人，唯有王海玲的女儿、在剧团中演小生的刘建华因为父亲是河南人，所以算是有了个河南籍。正因为剧团中的演员都不是河南人，而如今台湾的观众对河南方言也少有了解，所以台湾豫剧虽然还保留了河南乡音，但一些台湾观众难以理解的河南土话都不再出现了，唱腔也少了些豫剧特有的气势和力度，变得比较温婉抒情。这样的变化，被王海玲看做是“入乡随俗” 。

戏曲演员往往有副好嗓子就重唱轻表，有武功身段就不注重唱功的加强。可王海玲双管齐下，唱表并重。王海玲身段工架基础比较扎实，举手投足“边式”规范，握刀顺枪得心应手，尤其有武戏铺底，肢体更加敏捷矫健，机动灵活，手眼身法步和谐流畅，随心所欲，有着较强的可塑性、适应性和表现力。她一到舞台上就显得神气十足，武戏中的“把子” 、“出手”既能做到干净利落，又同中求异，突出个性形象。王海玲善于根据不同的人物，不同的性格，赋予各自的行为特征和思想情感，在相似之间找出差异，避免给人“千人一面”的似曾相识感。同属刀马旦，她演出了穆桂英的三分野气，七分英武；同是武生也各有侧重，王海玲突出岳云的忠勇果断，强调陆文龙的刚毅傲岸；同是彩旦，《包公坐监》中的伙夫婆，王海玲在一惊一乍、一张一弛、一颦一笑的舞台行动和语言交流之中，活脱脱地再现既正直和善又粗俗狡黠的下层民妇形象；同是花旦，王海玲在《红娘》中饰演的红娘不甘于模仿京剧、豫剧名家，但求“中得心源” ，凸显红娘的纯真可爱，把一个善良热情、单纯伶俐的小姑娘演得灵动轻巧、朴素可人。特别是对声音的处理，用腔的变化，形体动作的设计，一个人物一个样，很少有重复自己的地方。不仅如此，如果你看过她演的《少年齐桓公》中的姜小白，根据莎士比亚的《威尼斯商人》改编的《约/束》中的夏洛克，王海玲竟然反串扮演了这两个角色。而夏洛克可以说是生、丑、净行当的合成品。“那一个眼神，一个撩袍，一个甩袖，尽在人物之中，尽是心灵的外化。 ”此时此刻，你完全忘记了她曾是一个旦角演员，正所谓胆大来自艺高，艺高源于苦功的真谛。