李宝春：“新老戏”串起两岸情

情有独钟“新老戏”

　　《十五贯》、《阴阳击鼓骂曹》、《奇冤报》，台北新剧团排演的剧目，大多都是传统题材，又不拘泥于传统呈现，总有新意，被李宝春命名为“新老戏”。他说，之所以对传统题材情有独钟，是因为“舍不得”：“很多传统剧目都有特别好听的唱段，都是精华所在。而我个人对传统戏的手法也比较在行，所以舍不得放弃。”
　　不过，他也清醒地意识到，精彩的唱段之外，传统剧目的全本往往不够精彩，或者节奏过慢，不太适合今天的审美观念，因此他排演的传统戏总会去芜存菁，甚至加入一些新的手段，吸引新的观众。比如老戏《乌盆记》中的刘世昌，原来只穿一身蓝黑戏装，一动也不动就把戏唱完，而李宝春由此戏新编的《奇冤报》唱腔依旧，却加入了京剧男演员从不耍的水袖身段，还编了一支优美的判官舞。“唱腔没有变，但是观众会觉得很好看。”
　　李宝春认为，如今看戏的环境变了，追求时尚已经是无法阻挡的潮流，京剧也应该求新求变。“为什么那么多年轻人喜欢买ZARA？就是有个品牌效应嘛，我排一系列的‘新老戏’，就是要打造京剧的品牌，形成自己的风格，来吸引今天的观众。”

　　创新当学乔布斯

　　京剧要创新，已经被业界所公认，但如何在创新中保持京剧的本味，一直是个难题。李宝春说，业界常说京剧既要姓“京”，也要姓“今”，两种说法都不错，但如何做到很难有精确的答案。“我只能说，不管你用什么新的形式，新的手段，都必须化到京剧里，为我所用，而不能嫁接到别人那里去了。”
　　他举例说，台北新剧团根据同名歌剧排演的《弄臣》，他在舞台上变了一段魔术：“弄臣变魔术是为了哄主子开心，这个符合人物的性格，也能吸引观众的兴趣，很好看。但如果我让《渭南之战》中的马超变个魔术，那肯定得挨骂。”
　　李宝春感叹，在潮流变幻莫测的今天，剧团根本把握不住观众究竟喜欢什么，不如埋头做戏。“就像乔布斯说的，人们不知道他们要什么，直到你把它摆在他们面前。京剧的观众也是需要引导的。”
　　他说，现在内地很多院团一排戏就上大制作，而新剧团的戏坚持走轻活、写意的路子，“看了这么多戏，就我们的舞台上还能看到传统的蟒袍、大靠，幕布也比较传统、简洁，这就是我们的风格，不是为了创新而创新，创意不是场面就能体现的。”

　　甘当“文艺走私犯”

　　多年来，台北新剧团一直致力于内地和台湾京剧的交流，当年第一个内地团体到台湾演出，策划者正是李宝春，而新剧团也是第一个到内地来演出的台湾京剧团体。“1990年我就邀请了尚长荣、李经纶等名家到台湾演出《曹操与杨修》、《野猪林》，那时候海峡两岸往来还有限制，布景入台还绕了好多弯子，他们给我起了个外号叫‘文艺走私犯’。”