新片聚焦京剧被评“电视剧质感”，胡玫说投资回报不重要

《孔子》问世九年后，导演胡玫携电影新作《进京城》归来。这部前后耗时六年、揭秘京剧起源的影片，幕后故事比剧作还要一波三折。

影片原计划杀青的倒数第三天，一场大火将摄影棚烧毁，耗时70天为最后一场大戏搭好的戏楼付之一炬，向上海昆剧院等机构、京剧表演艺术家借来的手绣戏服毁于一旦。摄影棚重新搭建，戏服又花了四个月手工缝制。

胡玫形容，《进京城》的拍摄遭遇了“断崖式”的困难，几场意外之后严重超支。影片公映前夕已无更多资金投入宣传工作，客观上对排片造成了一定影响。同档期影片中，《进京城》排片率较低，仅1.4%，远低于《复仇者联盟4》、《何以为家》等引进片。

但对于目前的上座率和票房表现，胡玫向第一财经表示，已经超出预期。路演期间，原本担忧题材小众，观众接受有障碍，但她一再感受到观众的热情反馈，这让她觉得京剧的振兴指日可待。

跨越文化和时代的京剧

早在2012年，《一代宗师》的编剧邹静之便开始操刀《进京城》剧本，耗时三年调研，取材于“徽班进京”的历史事件改编而成，讲述清代乾隆末年，皇帝八旬大寿，扬州春台班进京祝寿之际，发生在京城皇宫与曲艺梨园间的恩怨纠葛。故事围绕戏曲奇才岳九和汪润生的命运，描写戏曲人凭借精湛技艺赢得世人尊崇。

胡玫在采访中透露，邹静之是不折不扣的票友，他一直想写一部反映中国京剧诞生的电影，因而剧作中凝结着他对国粹的深厚感情。对京剧一无所知的她在第一次读剧本时，便被其中的情感和精神所打动。

影片拍摄前，胡玫做了大量案头工作，走访了安徽安庆、黄山等市郊，与非物质文化遗产传人交流，她花了很长时间钻研戏曲知识，这也是剧组接连遭遇意外，她仍然坚持拍摄并完成影片的原因。如今，她已经从京剧的门外汉变成熟稔戏曲前世今生的专家。

“1876年，上海《申报》首次使用京剧一词。皖南的徽剧、湖北的花鼓戏、陕西秦腔，百种剧目融合才最终催生了京剧。京剧的诞生不仅仅是一门艺术，它的唱念做打，生旦净末丑，从扮相、唱腔、乐器，到表演形式都是自成一派。钗头、盔头等制作之精美，凝结了中国老百姓的智慧。我们应该尊重历史，找回自己的根。”

在安徽深山调研勘景时，她看到当地山民沿袭着清末的话本和古音，祖祖辈辈传唱，流传千年的文化通过口耳相传的方式留存了下来。在无名村庄里的祠堂里，当地百姓将保存了几百年的戏服展示给她，那些诞生于乾隆、康熙年间的戏服如今保存得十分完整：“真丝、银线、珍珠玛瑙，色彩都很漂亮。”

胡玫告诉第一财经，每到丰收或者节日，当地老百姓都会自发聚到一起，唱几天几夜的大戏。“只是这种文化传统，在今天越来越稀薄了。”过去曲艺人唱念做打样样苦练，穷尽一生精进技艺的时代已经远去。

中国影史上诞生的首部电影便是京剧电影《定军山》。《定军山》之后，诞生过多部戏曲电影或与京剧有关的电影，在戏曲电影最繁盛的时代，改编自知名唱段的电影，诸如《杨门女将》《宇宙锋》《白蛇传》风靡全国，自上世纪90年代以来，电影与京剧的结合，最知名的莫过于《霸王别姬》和《梅兰芳》，或讲述京剧伶人或是京剧大师传奇一生，《霸王别姬》曾一度打破国产电影在美国的票房纪录。

这些电影在市场上的表现因类型而有较大差异，总体而言，以京剧为背景的商业类型片能够获得较高票房，而以京剧为“主角”或者戏曲电影则走向式微，诸如《廉吏于成龙》、《曹操与杨修》3D版这样口碑良好的戏曲电影，在面向市场时并无逆袭的机会。一些戏曲电影因承载着教化功能和主旋律性质而显得娱乐性和观赏性不足。

在《进京城》路演过程中，胡玫发现了一个有趣的现象。《进京城》在海外放映时，观众们热情高涨，“我简直就成了明星。”这样的热情远远超过她的想象，她发现当全世界的华人聚集在一起的时候，能够跨越文化背景和时代的文化形式不是流行歌曲，而是京剧。在最近的放映活动中，她看到许多年轻人异口同声唱京剧唱段，感到震惊。“我没想到，传统艺术在年轻人当中的呼应和热议程度远远超过我们50后、60后的想象。这些00后的孩子在影片结尾，看到程长庚、谭鑫培、梅兰芳等艺术家出现在大银幕的时候，特别能够感受到他们心中对大师的景仰和对艺术的钦佩。”