梅花奖对演员有怎样的要求？第29届中国戏剧梅花奖评委这样说——

第29届梅花奖获得者、中国国家话剧院演员辛柏青，尽管出演过许多影视作品，但他在舞台上扮演的谷文昌，让观众忘记了演员本身，记住了这个人物；第29届梅花奖获得者、江苏省昆剧院演员单雯，以青春的形象、细腻的唱腔、富于层次的表演将闺门旦之典范杜丽娘塑造得入情、入骨、入心；第29届梅花奖获得者、新疆生产建设兵团豫剧团演员张培培，作为首位获得梅花奖的“90后”演员，扮演40多岁的兵团母亲，让观众看到了性格、年龄、时代和演员自身悬殊巨大的人物形象……

第29届中国戏剧梅花奖的15位获奖演员，均通过塑造鲜活的人物，进行了戏剧艺术的综合呈现。他们的获奖让我们看到，梅花奖究竟给演员提出了怎样的要求。

表演的难题

“虚拟表演、戏曲程式更能表达一种‘象外之象’ 。我认为这条道路对于戏曲表演来说应该是永恒的，它的美学层次是最高的，戏曲演员绝对不能将之丢弃。 ”在梅花奖评委、香港京昆表演艺术家邓宛霞看来，戏曲演员面对的永恒课题，就是无论如何创新，必须认清这条道路，因为它真正蕴藏着中国最传统的美学。

“我们的美学，背后有着深厚的儒释道传统文化底蕴。我们走虚拟表演的道路是有原因的，它不是一种便利，也不是因为当初没有条件布景，才选择了这条道路。 ”邓宛霞做了一个比较，她说，西方舞台艺术的表现方式，是先有一个“我”去观察世界，然后描述它，并再现于舞台，中国传统美学则是“无实可写” ，任何一首诗词，创作者从来不是作为旁观者去看这个世界，总是人的内在世界和外在世界没有分隔，总是借世界来呈现“我”的内心的，所谓天地与我并生，万物与我为一，没有既定的、固有的客观现实，一切都是从心而发的。“虚拟和写实，其实是源于两种不同的宇宙观、世界观。所以戏曲表演不在于像与不像，而在于传神，如何传神？就是形神兼备。行当、程式很好地解决了这个问题。 ”

“话剧永恒的课题是塑造人物。 ”梅花奖评委、北京人民艺术剧院话剧演员王斑说，“罗锦鳞先生说过，戏剧是活人演活人给活人看，怎么演？戏曲有一整套动作程式、传统表达方式，而话剧几乎无所依傍，如何让人物生活在舞台上，是话剧表演者永远要去探寻的。 ”虽然没有固定的程式，但并不是没有标准，王斑认为，其中很重要的一条标准就是“说人话” ，摆脱话剧腔、舞台腔，让语言真实自然地展现，“话要说出来，说得清晰，还要传达内涵，让每个观众感受到” ，要求演员全身心地去理解人物、体验人物，把语言内化为自身的，再表现出来。

“歌剧演员一直以来的问题是太注重唱，对手眼身法步，形体表现重视不够。 ”梅花奖评委、中国歌剧舞剧院歌剧演员陈小朵认为，中国歌剧演员演绎的是民族歌剧，讲述的是中国的故事，戏曲具有丰厚的表演积累，很多程式的、写意的表现方式值得借鉴，甚至遇到合适的题材可以直接化用在歌剧演员身上。“作为演员，如何认知自己的表演，当我们和伟大的演员发生交流碰撞的时候，发生的反映和投射，可以让我们更客观地认识自己。歌剧演员可以学习话剧、音乐剧的表演，其实更可以把戏曲作为参照。 ”陈小朵说。

好演员的标准

“脚下有根、心里有底、身上有活、台上有神。 ”梅花奖评委、中国评剧院艺术指导王亚勋这样定义好演员——脚下有根，就是对于经典剧目、剧种代表作，学得端、走得正、传得好，上台不虚，基础扎实；心里有底，就是不唱糊涂戏，明白剧作家写的什么，我要演什么，通过表演要告诉观众什么，明白导演为什么要让我这么演，为什么这部戏是这种风格，为什么有我演的这个人物形象；身上有活，即是各自剧种、各个行当、各个人物所需要的技术技巧，能够很好地应用和体现；台上有神，即是有要领、有感悟，演员不是一个空壳，而是走进了人物，走进了戏的美学，表演讲究情，讲究字儿、劲儿、味儿。

　 “好的表演能表达出一种气韵、一种节奏，戏曲的唱念做打，跟影视、话剧表演不一样，它更像诗词、书画，是借一个题目来表达我们的艺术和内心。真正的大师如梅兰芳、俞振飞等，他们的表演是形成一种气韵的。 ”邓宛霞说，想成为好的演员，首先必须有非常过硬的基本功，还要有文化修养，对于诗词、书画，本民族的艺术必须有所了解，最好是自己也有所涉猎。“我从小喜欢书法，书法和戏曲表演是相通的，我的师父俞振飞先生教唱的时候，也会用书法的笔触来启发我，比如某一句腔，要像书法中的一提笔，再压下去的感觉。书法非常注重韵律、布局，也就是一种节奏，这一点和戏曲舞台也是相通的。 ”