国家话剧院新戏《豆汁儿》诠释当代北京胡同文化

5月10日，中国国家话剧院的原创话剧《豆汁儿》在国家话剧院先锋剧场成功上演。同时，该剧作为第五届中国原创话剧邀请展剧目，将持续演出至19日。

《豆汁儿》编剧钟海清、潘汛洪、谢可，导演谢可，舞美设计陈斯，灯光设计刘一昂，演员于泓、吴嵩、杨晨、王一平、张凯歌、黄兆函、刘子郁倾情出演。该剧讲述了一个原汁原味的北京故事——老李经营祖传豆汁店已有40多年了，但大龄未婚的女儿一心想改变豆汁的经营方式，搞榴莲豆汁儿和马卡龙豆汁等新品;留学归来的儿子借钱研发智能机器人，结果被追债；同难共苦的老伙计陈叔因不想成为豆汁店的负担不辞而别。在一地鸡毛的烦恼中，老李竟检查出自己患了脑瘤……本剧在悲喜交织的生活场景中，诠释着当代北京的胡同文化，蕴含着中华民族传统而深远的文化内涵。说明人与人之间，从争吵到包容，从固执到理解，其实最终都是为了留住清清白白的魂，坚守着匠人的初心和善良的一面。

《豆汁儿》自2017年10月开始创作打磨，在蓬蒿剧场首演，被观众称为“一部很有烟火气的戏剧”，随后参加国家话剧院青年戏剧创意空间——戏剧扶持项目。如今三度创排，编剧钟海清认为，豆汁是具有三百年历史的传统技艺，当“新北京人”遇上“老北京”的豆汁，我们用这人间烟火熬出了《豆汁儿》不同的滋味。

《豆汁儿》将当代北京胡同文化浓缩在了舞台上，除了儿化音、逗贫嘴等老北京语言上的美学，还有北京胡同中的建筑美学，京味乐器与服饰上的创新，更多的是老北京人的情感美学。“《豆汁儿》中所描绘的老李一家就像一颗颗绿豆，他们各自发酵，互相成就，沉淀出了许多故事。”在导演谢可看来，“传承传统文化是我们的责任，通过豆汁展现北京的味道和情怀，让更多的青年观众了解和热爱我们的传统文化”。

当观众步入剧场时，就能感受到这家胡同里充满人间烟火气的老豆汁店，舞美设计陈斯运用带有老北京特色的鱼骨瓦、大槐树、门墩等元素，给观众一种既真实又写意的视觉感受。灯光设计刘一昂亦配合剧情的推动将灯光变换与剧情发展相结合，令观众置身于演出空间，仿佛像剧中的“小编剧”一角般，从一个漂泊无依的城市客人，逐渐变成了自己生活的主人，在这个过程中感受人生的起落沉浮，酸甜苦辣。

“一代人有一代人的天地，一代人有一代人的情怀”。随着“大取豆汁店”的全新开张，老李家的故事走到了尾声，多媒体中出现的这行字感染了诸多观众。演员吴嵩、杨晨、王一平、黄兆函作为地道北京青年，演起这部戏更是深有感触，“我们有责任将乡愁转换成正能量，向更多观众展现当代北京的样貌，展现年轻人所追求的情感”。国家话剧院优秀演员杨晨认为，这部戏表达了北京精神和工匠精神的传承，悲喜交织的生活中，蕴含着中华民族传统而深远的文化内涵。演员黄兆函说，“《豆汁儿》是我进入剧院以来的第二部戏，演起京味儿戏，能让角色更加立体，富有情感。”

剧中还原了的极具北京特色的当代家庭关系，引发了许多观众的共鸣。“这部戏通过传统的北京小吃来讲人情，让整部作品既有文化底蕴，又有人情味道。”固守传统技艺的老李、坚守爱情的手艺人老陈、情感细腻的“北京大妞”李虹、留学归来的“创一代”李墨、把豆汁儿店当做第二个家的“北漂小编剧”、来北京打拼的台湾青年桐桐、靠收租生活的“拆二代”刚子……形形色色的人物角色都是不同年代北京人的代表，城市的快速变迁让他们不得不在一切“新”与“旧”之间寻求平衡。

《豆汁儿》的故事以小见大，剧情丝丝入扣，诙谐中不乏感动，轻松却又极具人文关怀，剧中的“喝酱油撒酒疯—咸（闲）的”等俏皮话不时引来会心的笑声。不少观众在看完演出后纷纷给予好评。“在小编剧的身上能看到所有北漂人的影子，这部戏表达出了我对北京这座城市的情感。”“看到老李一家人的情感，仿佛看到了我与父母的相处模式，非常感动。”也有观众当场表示要去喝豆汁，马上就有观众热心地推荐：“地安门有家豆汁店不错。”

用吃食说人情，以人情传温度。这部具有人间烟火气的话剧，将会持续“开门迎客”至5月19日，让人一品北京豆汁儿的酸辣甜咸。（光明日报全媒体记者苏丽萍摄影王昊宸）