话剧《一句顶一万句》重回北京

中新网北京4月8日电 (记者 高凯)“如果说能让原作者掉泪是一种成功，牟森肯定是的，我第一次在国家大剧院看演出时确实哭了，哭了好几回。”提及话剧《一句顶一万句》，刘震云颇为感慨。

《一句顶一万句》原是刘震云的长篇小说，出版于2009年，曾获第八届茅盾文学奖等多个奖项，译有20多种语言，被称为中国版《百年孤独》。戏剧版以曹青娥的多舛命途为主线，讲述了三代中原人自我救赎的历程，力图呈现中国百姓精神生活的图景。

这部经典作品于此前交与牟森改编话剧版本，牟森是中国实验戏剧的开拓者，上世纪八九十年代，他的《大神布朗》《彼岸》《零档案》《红鲱鱼》等作品都极具突破性。

2018年4月20日，《一句顶一万句》在国家大剧院首演，演出在戏剧圈乃至文化界引发热议，被新京报评为“2018年度争议之作”。

《一句顶一万句》的原著小说分为两个部分，上半部名为《出延津记》，下半部名为《回延津记》。牟森认为这部小说是“一部超级中国社会史诗”，在首演版的创作中，他选择将《出延津记》与《回延津记》完整的收纳进来，并“希望尽可能的在舞台上呈现一个长篇小说应该有的容量和品质”。

小说《一句顶一万句》含纳百余个人物，跨越七十载时光，完整改编的难度很大。2017年10月，牟森完成剧本初稿，共计86000余字，后七易其稿、反复精简，最终得以将演出总时长控制在三个半小时之内。剧目公演后，牟森对原著小说的提炼方式、对剧本结构的掌控能力，获得了大部分观众的高度认可。

据悉，为了将演出调整到最好的状态，2019年再次登台的《一句顶一万句》最终决定把上下半场分开，以《一句顶一万句之出延津记》与《一句顶一万句之回延津记》为名进行独立演出。

对此，牟森表示，如此调整有利于卸下控制总时长的包袱，从容的为剧中人加戏，让故事更细腻，演出更丰满。

即将与观众见面的《一句顶一万句之出延津记》，正是在上轮演出中被誉为杰作的部分。据介绍，在近两个小时的“出延津记2.0”中，老汪的故事得以舒展，若干小角色与细节也得以被添加进来。

4月7日，话剧《一句顶一万句之出延津记》在北京举行分享会，刘震云十分肯定该剧导演牟森对于作品“众声喧哗”的理解，“有人说我的这部作品是讲孤独，其实我讲人们的勇敢，讲普通人的心事。”

“这个作品中有卖豆腐的，有杀猪的，有剃头的，有传教的，这些人最大的特点是平常说话不占地方，说一万句也不顶一句，这些话没地方说，压到了自己的心底，话在心底压的时间长了就成了心事，所以谁的心事最多呢，就是说话不管用，不占地方，普通人的心事最多，但普通人在生活中是最多的，数量最多的，所以众多的心事汇到一起，就成了心事的洪流，外在社会的洪流，革命的洪流，其他的洪流未必能彻底冲击和洗涤这个心事，心事这个洪流是可以洗涤和改变这个世界的。”刘震云认为，这正是牟森所理解和设定于舞台的“众声喧哗”。

导演牟森在话剧《一句顶一万句》中引入了古希腊戏剧中的歌队，对此刘震云也颇为认可，“这是一种很有震撼力的戏剧形式，是讲心事的一种方法。”

对此牟森说：“对我来讲，解读这个舞台呈现的时候，我不是从孤独这个角度去走的，我觉得《一句顶一万句》里边的人物对我来讲是一些特别勇敢特别无畏的人，无所畏惧，他们的独自，是一种独孤求败，也是一种美学。这些人有共同特点，每个人都面对自己特别具体的事情，他们自己要去走到底去解决这些事情。”

知名编剧史航将话剧《一句顶一万句》比喻成陶器，有一种“能触摸的质感”，他回忆说，“有一次谈京剧《霸王虞姬》，刘震云说他很喜欢‘猛抬头见碧落月色清明’这句词，我也依稀感动。人生道路坑坑洼洼，真不知道自己会走到哪，也许走一段摔倒了还得爬起来走。但天上没有这么多沟沟坎坎，总能有一片‘月色清明’。刘震云的作品，我觉得讲了我们生活中脚底下的坑坑洼洼，但是也描绘了停下来间隙里的‘月色清明’。”

“托生于此的话剧《一句顶一万句》不太像瓷器，没机会画那么多花纹。它是陶，它不那么精致，没有那么多颜色，但是它史可以触摸的，每个人都能感受到那种真实的颗粒感。”史航说。

据悉，《一句顶一万句之出延津记》将于4月12日登陆北京天桥艺术中心。