陕西秦腔表演艺术家李梅：秦腔要传戏更要育人

秦腔又名“梆子腔”，是中国西北地区传统戏剧。2006年经国务院批准，秦腔被列入首批国家级非物质文化遗产名录。秦腔表演的唱、念、做、打等技艺技巧，以及手、眼、身、法、步等动作，都依赖口传心授的方式传承。目前，学秦腔的年轻人越来越少，加强秦腔后继人才培养工作迫在眉睫。为此，记者走访了陕西秦腔表演艺术家李梅，听听她在秦腔人才培养上的看法。

黄土有多厚

秦腔的根就有多深

“秦腔以其特有的地域风格和‘古调独弹’的艺术魅力，屹立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。”3月24日，在上海举办的“走近大美秦腔”专题讲座上，李梅自豪地向观众介绍秦腔的艺术特点。她提到，陈忠实先生在《我的秦腔记忆》中写道：“秦人创造了自己的腔儿。这腔儿无疑最适合秦人的襟怀展示。黄土在，秦人在，这腔儿便不会息声。”

秦腔在西北五省有着庞大的受众群体。陕西省戏曲研究院每年都要承担几百场下乡演出任务，每次演出现场都是人山人海。

“西北的地貌风俗、西北人的性格特征决定了秦腔的特性。西北的黄土有多厚，秦腔的根就有多深。”李梅向记者讲述了一件让她感动的事，“2019年初，我们在甘肃下乡演出时，突然天降大雪，气温骤降，夹杂着雪片的寒风呼呼地刮着，像生了锈的刀子，吹得人脸生疼。我们本以为会提前结束演出，可没想到的是，台下的观众没有一个人离开。观众们完全沉浸在秦腔的世界中，他们被舞台上角色的遭遇所感动，热情地为演员精彩的表演叫好，似乎这场大雪并不存在，然而所有人的头发、肩膀上都积上了厚厚的一层雪。”

回忆起当时的情景，李梅的声音有些哽咽：“那一刻台上所有演员的心都沸腾了，我们真正感受到老百姓对秦腔的热爱与执着。我们使出了看家本领，超水平地完成了演出。演出结束后，观众们久久不愿离去，一位老大娘热情地拉着演员的手说，她已经很多年没有看过这么精彩的演出了，希望我们能留下来再多演几场。”

李梅说：“秦腔就是这样一门热气腾腾的艺术，它已经成为一种文化基因镌刻在陕西人的灵魂中。作为一名秦腔人，我们又有什么理由不把这门古老的艺术演绎并传承下去呢？”

人才辈出

才能让戏曲传承更有戏

一花独放不是春，万紫千红春满园。

在李梅三度摘得白玉兰奖后，陕西省文化和旅游厅副厅长孟祥国见到李梅，除了恭喜她，就是反复叮嘱李梅一定要加强戏曲艺术后备人才的培养，让更多的“白玉兰”在三秦大地上绽放，使秦腔成为陕西一张亮丽的文化名片。

“戏曲艺术传承发展的关键在于对人才的培养，培育戏曲人才，戏曲才有未来。我必须要为秦腔的发展培养更多的青年人才。”李梅说，“与当前热闹、繁荣的戏曲演出市场相比，戏曲后继人才的培养显得有些冷清、落寞。戏曲后继人才培养的滞后，会严重影响甚至阻碍戏曲事业的更快发展和进一步繁荣，影响戏曲社会作用与功能的有效发挥。戏曲后继人才培养迫在眉睫。”

身为全国政协委员的李梅，在刚刚结束的全国两会上提交了《加大后继人才培养力度推动地方戏曲传承发展》和关于设立“梨园节”的两份提案。

她在提案中建议，地方政府进一步加强对戏曲发展的政策与资金扶持力度，设立地方戏曲后备人才扶持基金；尽快出台针对戏曲后继人才培养的具体政策和举措，特别是要出台支持戏曲院团、企业和学校合作培养戏曲后继人才的有关政策，顺应戏曲教育多主体合作的规律；加大政府投入，将戏曲艺术后继人才培养经费纳入当地的发展规划和财政支出预算；设立地方戏曲艺术人才培养专项基金，确保地方戏曲人才培养事业稳定健康发展。

李梅说：“戏曲后继人才队伍的培养，要从现在抓起，从幼儿和小学阶段的戏曲启蒙教育，到中专、大专的职业教育，再到本科、硕士、博士等的高等教育，努力形成人才梯次型结构和可持续发展的局面。人才辈出才能让戏曲传承更有戏。”

为此，李梅在工作中全力培养青年戏曲演员，通过“以戏带人”“以戏促演”的方式，给年轻人创造机会上台演出。她尽可能把自己主演的戏放在小梅花秦腔团里排演，她的配角也肯定是小梅花秦腔团的孩子们。

正是因此，秦腔青年人才层出不穷，陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团优秀青年演员王航、李迎分别获得第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖和新人配角奖。