传统粤剧求自新 意欲圈粉年轻人

香港艺术节与深圳“一带一路”国际音乐季联合制作的更新版粤剧《百花亭赠剑》由香港戏剧界翘楚毛俊辉和青年优秀编剧江骏杰合力创作，将于3月29日、30日亮相深圳保利剧院，为深圳“一带一路”国际音乐季担纲重磅演出。这部剧如何改编？年轻一代的编剧是怎么看待粤剧这门古老的传统戏剧？记者日前对该剧青年编剧江骏杰进行了专访。

戏曲从来不缺好故事

粤剧《百花亭赠剑》是香港知名编剧唐涤生为“丽声剧团”编写的作品，由名伶何非凡、吴君丽、梁醒波、靓次伯、麦炳荣及凤凰女担纲，1958年10月首演，距今已有60多年。毛俊辉希望自己改编的《百花亭赠剑》能在保留原剧基础上做到最大程度的创新，他邀请了青年编剧江骏杰来共同完成新剧本的创作。

江骏杰是新晋剧作家和专栏作者，从事音乐创作及编曲。9岁开始接受传统戏曲训练，曾习武生。他是首届中国戏剧家协会“全国青年音乐家研修班”A班学员、中国戏曲音乐学会会员及获颁香港艺术发展局2012年艺术新秀奖（戏曲）。

此次《百花亭赠剑》的改编重点，是发掘经典戏曲的剧情及戏味，同时着重刻画剧中人物的性格与情感，丰富新一代演员的表演层次，使制作更引人入胜。江骏杰说，现在传统戏曲最大的问题可能是与时代脱轨了，“肯花钱进剧院看粤剧的人大多都是听了几十年戏曲的老票友，年轻人很少。”江骏杰说，“这背后的原因是因为传统戏曲里面的故事、情节和桥段已经不符合现在的主流审美。对年轻人来说，让他们花两到三个小时进戏院看一场粤剧几乎是不可能，他们宁可把时间花在电影院里。”

江骏杰认为，戏曲从来不缺好故事，传统戏曲是好看的，看的人少的问题在于它不够新，不够与时俱进。之前有很多想法没办法实施，这次和毛俊辉一起合作改编《百花亭赠剑》，对自己来说就是一次验证的机会。

传统粤剧与时代接轨

谈及改编，江骏杰认为，唐涤生先生的《百花亭赠剑》故事很好，但是结局有些过于仓促和突兀，有一种“强行大团圆”的感觉，虽然在几十年前这种大团圆结局可能是符合主流审美的，但是在新时代的今天，观众们更希望看到的是让人更加印象深刻的结局，这就给了他与毛俊辉老师创作空间。

对江骏杰和毛俊辉来说，改编剧本的最大难点在于如何掌握改编的力度，改过了头就成了披着原著皮的现代爱情故事了，但是不改编的话，传统戏曲脱离时代的毛病就无法解决。在多次尝试后，最终他们决定尽量保留备受观众喜爱的《赠剑》环节，在结局上进行改编。

“百花公主与江六云的爱情，是两人在错误的时间、错误的地点进行的一场阴差阳错的恋爱，他们的爱情一开始很美，但是他们二人敌对的身份以及种种现实原因难免会让他们悲剧收场。”江骏杰说，“我认为男主角内心应该是有纠结在里面的：我应该爱上她吗？这份爱能保证多久？是放弃爱情还是放弃任务？这些问题原剧本表现得很少，而这些问题都是最能丰满一个人物性格的，所以我们集中在人物塑造上进行了再创作。”

江骏杰认为，“粤剧的剧本比较平面，之前更多的重心集中在演员的表演上面，但这次我和毛导觉得，人物的塑造同样很重要。我们希望能让故事里面的人物变得活起来，变得更有深度和层次。”

“一个好的故事不应该是平面化和脸谱化的，它应该本身就带着对人生的思辨在里面，这样可以更好地让粤剧同时代接轨，让它的律动与城市的脉动一致。我们的目标就是让观众看完这部剧之后可以产生共鸣，可以对自己的人生产生一些影响。”江骏杰说。（记者 杜翔翔）

（摘自 《深圳商报》）