“新市民戏曲”：注重当下观众的接受度

近年来，随着非物质文化遗产保护工作的不断开展，优秀保留剧目奖项等的设立，尤其是多项戏曲扶持与保护政策的出台，使承载着厚重的传统文化、地域文化及精湛的表演艺术的传统戏越来越得到关注，“敬畏传统”“畏传统而后超越”越来越成为大家的共识。大批整理改编传统剧目以古雅而清新的姿态绽放于舞台，京剧《香莲案》《飞虎将军》、昆曲《景阳钟》、新版汉剧《宇宙锋》、评剧《赵锦棠》等为人津津乐道。而这样的一种整理改编，重在尊崇舞台性、艺术性，其改旧如旧而又令人耳目一新的效果。

这些剧目重在为角儿（演员）、流派、行当服务、量身定制，如京剧《香莲案》为吕洋量身打造，旨在为“程派创一出新戏”，突出秦香莲的外柔内刚（而不再是传统戏中的柔弱无助），正好契合程派外柔内刚的唱腔气质；再如《飞虎将军》之于翁国生，《宇宙锋》之于王荔。怎么看待这种新的转向或者说深化？对于整理改编传统剧目，不少创作者与以往一样，试图擦拭其粗糙的部分，在适当融入当下观众的审美质素、提升其品格的同时，更加重视保持民间性，凸显市民性，使之成为既传统又焕发当代感、雅俗共赏的新市民戏曲。2017年的京剧《徐母传》，根据传统京剧《徐母骂曹》等多个与徐母和徐庶人物相关的老戏提炼改编而成，是首次将过去仅作为折子戏或保留唱段、念白的徐母题材剧目改编扩充为剧情完整、人物生动的老旦行当唱功戏，注重呈现出传统戏质朴、本色、靠近民间的风貌。2018年，加强舞台性、娱乐性或者说市民性、市场化的导向更为明显，如上海京剧院的连台本戏《七侠五义》，在恢复京剧连台本戏传统的同时注重当下观众的接受度，进一步理顺人物行动线，重视武戏比重，机关布景适度，加快演出节奏，突出戏剧性、剧场性，彰显舞台整体性特质：生旦净丑行当齐全，唱念做打武兼具，其民间叙述在彰显传统文化的同时焕发民间活力，很受老百姓欢迎。很明显，它的传统底蕴、民间叙事及市场导向，较之21世纪初的新编连台本戏，如2000年的京剧《宰相刘罗锅》及稍后的越剧《甄嬛》有很大的不同；亦甄别于近年重在恢复传统原貌的连台本戏如莆仙戏《目连救母》、梨园戏《陈三五娘》等。在新编戏领域也是如此，民间趣味渐趋浓郁。如新编淮剧《武训先生》虽然仍追求“都市淮剧”风格，有着沪上特有的国际性审美，却亦向民间化、剧种化回归，寻求说唱艺术原有的质朴感。川剧首部谍战戏《天衣无缝》去年首演时剧场外即排起长龙，该剧在讲究娱乐性、市场化，时尚、亮丽、“烧脑”的同时牢牢把握住剧种特色。这些戏与之前注重描写家长里短因此民间气味、乡土气息浓厚的剧目不同的是，它们更当代化，更重视都市化及其与民间化的契合，尤其是由于注意了市场性，关注市民审美趣味，自然寻求相适应的包装，不是指舞美的大投入大制作，而是指讲究舞台感，舞台的品相、气质，使之既时尚又民间。

戏曲源自民间，或者说民间性是戏曲的本源。当下戏曲界民间化的趋向是一股清流，给予许多戏曲剧种雅化、渐失民间性的趋向以启发。而注重市民性，必然对戏剧文化起到推动作用并产生重大影响。

我们希望这样的作品越来越多。（方李珍）

（摘自 《中国文化报》）